这里是首次提到雫的艺名，但关于名字的对话之前做饭时候也有过一次。对日语比较敏感的朋友应该通过发音就能看出一些端倪，雫（しずく）和葛佳（くずか），联想前文说雫讨厌死（し），因此名字少了一个字，就说得通了，再加上草薙这个姓氏，就可以有充分的理由怀疑她和直哉的关系。不过这个节点上了解这些信息，多数人应当会因为扶她自刻意安排的信息透露顺序，把思路导向错误的方向，这里的信息虽然点明了草薙和夏目绝对关系匪浅，却没有透露任何直接信息，恐怕这里要有不少朋友怀疑雫是直哉的妹妹什么了吧。当然也不乏思路清晰的朋友能够拨云见日，不受干扰项影响。我到这儿的时候是瞬间出现了n中可能，然后大脑直接宕机放弃思考。当然这里如果是对日语不太熟悉的朋友，理解这段可能就要吃力一些，不禁感叹依旧是语言间不可逾越的鸿沟。顺带，这段剧情之前，和雫交流基本都局限在夏目宅，基本就是从这里开始，和雫的正常交流才多了起来，夏目宅的交流总觉得雫谜语人成分居多，以至于我有段时间甚至怀疑雫是不可攻略角色。以及雫的正面立绘这么看上去真的好乖啊，这种乖孩子形象配上圣卢安制服的贝雷帽，真是绝配，以及说点略带ky嫌疑的发言，我对雫总是幻视碧蓝航线的风云。

这里的“装作”实锤了雫和直哉并非初次见面，联想到梦浮坂“初见”时的对视+转场，雫身上的谜团就更重了。诗这种处处埋伏线，再不定时回收的叙事方式，就故事本身而言有助于剧情推进，但是对找线索推理的阅读方式来说确实挺折磨的，该说是痛并快乐着吧。

雫对稟的高强度贴贴互动，初看是有些不明所以的，尽管在前期雫也曾多次强调稟和直哉一样重要，但我还是会错了意，以为雫是因为直哉的某些缘故才对稟这么重视，再不济也是三人幼时曾发生过什么事之类的，稟失忆了忘记了，所以雫和直哉关于稟的对话才那么自然而谜语。结论就是我完全没往雫和稟两人的直接关系上考虑，甚至通完后才意识到，即便是在直哉视角下，雫的很多话也依旧是谜语。所以直哉，有这么一群谜语人朋友，真是辛苦你了……话说回来，雫这孩子，在前期各种神助攻神救场，简直是无所不能的超人，每次危急时刻看到雫来了我就瞬间安心。结果在我翘首以待的III章雫线（本该）光芒万丈的主场时，她却表现平平，属实是非常遗憾；但这条线却对草薙父子的刻画堪称完美，让我根本不可能对这条线有任何不满，这种矛盾的心情属实令人感叹。

关于吹，之前也说过了，前期我对本作的超自然要素还不明晰，最初感到违和的要素就是吹。对吹前期的评价就是“这女的是目前一堆不正常里面最不正常的那个”，虽然怎么看怎么不正经，不管说话还是做事都极其不靠谱，但绝对是有重要戏份的角色这点还是有认知的，不过前期倒是没看出来这个重点要素是稟相关，回头来看才发现到处都有暗示。话说回来，吹的存在方式，到底应该算是稟的一部分，还是混杂了稟妈的成分，这点我还是没能得出结论，按故事本身来看应该是前者，但是后者也有说得通的地方。

这里的这段对话初看完全不明所以，毕竟这个时期给出的信息是非常不足的，我完全不明白明石要干什么，在不知道设计者是健一郎的情况下，更理解不了为什么会说这是直哉的问题。然后在接下来告诉了这也是健一郎设计的之后，我脑子里就一个想法：草薙健一郎到底是个什么神仙？这尼玛简直就像末法时代一群修仙的追寻末代飞升大帝一样！讲真虽然从开篇就一直在说健一郎有多天才多伟大，但从读者视角，这个时期对健一郎的了解基本都是从他人评价来的，类似于大家都说一个人很nb所以他就是很nb这么一个逻辑，至于他具体nb在哪儿，那不是很清楚。但到这里说这设计者也是健一郎，绕了好大一个圈子最后发现什么都跟他有关，打个比方就是他的nb之处已经到了影响普通人生活方式的程度了，才开始深刻理解健一郎他是真的神。

因为我专业跟哲学沾点边的缘故吧，从素晴日时期我就有种感觉，就是扶她自在的观念挺特别的，以我的感觉来说，他本人的思想应该是比较唯物的，但是他用于表达的方式却往往是唯心的。就像稟和直哉关于美的观念的碰撞，稟的唯美论的表现形式就很复杂，首先从她直观的表述“先有美后有万物，艺术创造世界”来看，妥妥的唯心。但问题就在于她是主观唯心还是客观唯心，毕竟她用了“神”这个概念，而且还是如她所说“强大的神”，由美之神来创造世界，那就是客观唯心；但这个“神”在表现上却不是完全脱离稟而客观存在的，它只能寄宿于稟身上而不能寄宿于任何其他人，即便是脱离稟的时期，也是以吹的形式表现，而不会寄宿于雫，从这个角度来看，专属于稟一个人的“神”应该可以看做是她存在的一部分，那样的话就应该是主观唯心。而直哉这边，他认为自己的“神”是“弱小的神”，与人同在，我认为直哉“神”的概念和稟是不同的，直哉的“神”应当不是稟那样唯心的东西，而是直哉作为人的主观能动性的具现，所以直哉认为它“与人同在”，因此直哉的观念应该是类似辩证唯物的感觉。从这段直哉的表达也能看出，直哉认为人生而不知，需要从通过实践和学习来获得认识，这里的观念应当是非常接近辩证唯物的表述了，再通过后文草地对谈的表述得以相互印证。而在我看过的扶她自这两部作品中，都能体会到一种倾向：无论故事怎样波澜壮阔，人生怎样轰轰烈烈，最终还是要落到实处，脚踏实地平平淡淡才是真，健一郎如此，直哉亦如此，只不过直哉的故事还远远没有结束，他在刻中会留下怎样的记录我还不得而知，这也是我对诗心存不满的原因之一，后面会提到。


以及，这里的对话就很符合上面所说的直哉的价值观念，上图是联系和发展的观念建立的过程，下图是观念建立后指导的行为方式，充分表现了直哉虽尚不成熟但却有自觉且自为倾向的价值观念和行为方式。

这里的转场稍稍有些突然，不过诗这样的地方也不是一次两次，也差不多习惯了。这一段小插曲的表达方式给我留下了相当深刻的印象，一方面，寥寥数笔却让宁成熟得令人心疼的样子深入人心；另一方面，尽管在通关的现在，对直哉的优秀已经有了相当清晰的认知，但在当时这个场景的时间点上，其实对此并没有如此明确，毕竟直哉人前一直吊儿郎当，此时还没有真正见到他认真起来的样子，因此这段短短的插曲对直哉的塑造起到了非常重要的作用，让我一瞬间感觉到“男主是不是优秀得有些过分了？”“啥都会，性格还好，还心思细腻”这样。然后我就想到，塑造一个这样的男主，应该很困难吧，毕竟已经优秀至此，后期还要表现他的成长。该说扶她自不愧是扶她自，直哉这样一个起点如此高的主角的塑造，能够在终幕时完成他（在诗阶段）应当完成的成长，确实相当体现功力。以及这短小精悍的片段，用简洁却清晰的心理描写让读者重新认识到了直哉这个主角的同时，语言又不失优美，阅读起来真的是赏心悦目，在我心目中是此类表达的巅峰了。

其实在这个阶段，对优美的描写还并不充分，我们真正了解优美已经是到了III章之后的事了，因此对这段对话所指代的中心并不明晰。通关之后再次回顾到这里就能看出，这里优美说的就是丝柏樱花。从这个角度来说，直哉的人物塑造，很多时候是刻意对他的思维进行模糊处理的，就比如，直哉初见优美的时候，是否已经认出了她就是当初那个夜晚在里奈身边的那个假小子呢？还是如他自己所说，在之后的时间才确定？即便是现在，对这个我还是不能肯定。但就是这种模糊处理，在某些时候反而让故事更顺畅更合理。说些题外话，如前文所说，由于刻意没看攻略，又在前期没细看op，导致我并不清楚有哪些线路，因此我曾一度以为优美是有专属线路的可攻略角色，所以前期某些思考是有失偏颇的。比如在这里的对话中，优美曾表达过自己因为这个美术部的羁绊太强而“讨厌”这里，因此我认为她有傲娇的一面，以及由于美术部断代传承，由三年级直接传到一年级手中，我曾以为会有类似“反正呆在这儿就会亲手把这些‘讨厌’的东西传承下去”之类的经典“你的今天，我的明天”这样的展开，然后现在看来对扶她自果然不能以常理度之，王道剧情他是一个都不写，妄图猜想他下一步的规划，我还是差太多了。回到故事，优美的发言其实也点出了弓张美术部的本质，大家都在为别人着想自己揽下所有，尤其是直哉，总是装作什么都不知道的一个人把该干的不该干的事都担了，然后又因为都是善意，大家又都是敏感的人，心里干着急却没法做什么，所以优美才会说“讨厌”，类似于因为心疼而责备你的意思。不过话又说回来，不论优美怎么掩饰，也无法否认自己被直哉所吸引的事实，尽管她在所有的故事中都把自己的一切献给了里奈，但依然在内心为唯一一个男人留下了位置，所以说我前期的直觉也没错，直哉真是罪孽深重啊，芳心纵火犯。

在这个时间点上，尽管所有人都并没有明说，但实际上大家都在调查明石的事，而故事中也多次暗示了明石在密谋些什么，只不过此时给出的线索太过零碎，很难想到具体的可能性，而且这时候明石给人的印象基本还停留在前期的搞笑役上，很难想象得到这个男人认真起来的样子，我也是在这时候开始意识到明石是这第II章暗线的主角，当时我这样评价：“虽然我还没完全搞懂他具体要干的事以及这么干的完整理由，但不得不说这人的塑造是目前反差最大的，如果收官让我满意的话，那也是目前最精彩的。”显然，通读全文之后得以明确，明石的表现的确是远超我想象的精彩，诗的男人为什么都这么优秀？我不是南通，但是这么帅的男人谁都无法拒绝好吧。

故事来到了开篇以来的第一个高潮，《櫻達の足跡》创作的过程，是进入这个以艺术为主基调的故事以来，第一次在读者视角见证一件艺术作品的诞生，也是整个前中期最为重要的一幅作品，几乎可以说是承载了樱诗的起承转合。从最初的明石一力独担重任，到与直哉的二人共创，再到吹的神来之笔，最后也是最重要亦是作品得以“完成”的关键——弓张美术部全员的齐心协力。随着《花弁となり 世界は大いに歌う》响起，明石宣布全员共作，当时我就一个想法，md这个男人好TM帅！然后就是这张堪称是共通线最伟大的CG，这构图，这氛围，配上朝日初升时特有的光影，每个人脸上都洋溢着笑容，即便是背对画面的真琴和优美，观众也依旧能够明白她们内心的喜悦和亢奋，他们对自己正在做的事深信不疑，他们正在进行的创作本身，就是足以令他们铭刻一生的珍贵回忆。不知道从哪里看过一句话，说人不能同时拥有青春和对青春的感受，我认为在这一刻，他们应当是尽情挥洒青春的同时，也尽情享受了至高的快乐。在故事的终章，他们提起当年的弓张第89代美术部时，第一个想到的依旧是那个全员共同灌注热情的清晨，这样的青春故事，属实令人羡慕。

这里的CG，配乐，以及明石的宣言三合一，把gal这一艺术形式的优势表现得淋漓尽致，既能够用直观的画面呈现生动的场景，又能使读者依旧能够专注于文字，不失其文学性，同时cv慷慨激昂的表现让读者如临其境，兼有文字的含蓄、视觉的冲击与听觉的生动。而作为这一切的背景，一首《花弁となり 世界は大いに歌う》，就是对场景完美的映衬和诠释。所谓配乐，背景音乐作为背景，映衬出场景的鲜活，背景的职责就是衬托，却从不喧宾夺主，若是被场景吸引，甚至将其忽略也不奇怪，然而在场景之外再度响起时，才会发现它早已根植内心深处，无形无色的音乐依然是场景的一部分，此时的音乐已经不是单纯的音乐，而成为了升华场景的灵魂，无形无色却无法分割。

所以说傲娇是这样的，明明你开心得一批，大喊大叫像个小孩子一样，有这样一群志同道合的人聚在一起当然开心啊，简直是梦一样的场景。

关于直哉对父亲的态度的问题，我在前文提到过，前期的时候我对这一点的理解是有失偏颇的，甚至可以说是谬以千里，在没有理解直哉态度里包含的东西时，我曾一度以为草薙父子的关系是类似一些传统作品那样的父子因为理念亦或是才能之类的问题而不合，然后在后面以父子最终相互理解收尾这样的王道展开，然而我错了，错得离谱。我第一次开始意识到自己可能错了，就是在这个时候，因为我一直觉得草薙健一郎个人的形象应该是不怎么好的，毕竟直哉从不在人前夸赞自己的老爹，直白的评价中更是贬低居多，但是在一系列事件之后，越来越觉得他好像是个完美的人的形象啊。人在极度的喜悦或是震撼时往往不会掩饰自己内心真实的想法，直哉此时的感想让我开始意识到之前没能理解直哉，他或许是在内心中尊重并敬佩着自己的父亲的，后面的故事也确实肯定了这一点。

这里校长室的对谈，也是这一篇章最精彩地方的延伸了，首先真琴是校长女儿这件事，虽然就故事发展来看合情合理，但以当时的信息量而言，我还是吃了一惊，属实是没有想到。

这里明石随口提到的一句，指的应该就是樱七相图了，前期我总是说共通线和真琴线对主线涉及过少甚至几乎没有，如今重看才得以发现这些细节其实早就为后续的故事打好了铺垫。这里也对我之前提到的关于直哉的塑造问题给出了一个初步的解答，即便直哉已经优秀如此，扶她自依旧为他的成长留下了余地，就像这里的校长室对谈中，明石的光芒令人目眩，而直哉却只能在明石的诘问下不发一语。这里的直哉还是不够成熟的，同一场景下和明石形成了鲜明的对比，内心成熟的人总是戴着幼稚的面具，举止淡然的人却用成熟的伪装掩盖内心的迷茫。这是明石继创作《櫻達の足跡》以来第二次显示出认真的一面，也是他对自己的故事作出的最精悍的总结：“我々が何のために作品を作るのか......それさえ見失わなければ問題ない......そこに刻まれる名が、自分の名前では無いとしともだ”这一信条贯穿明石始终，也在后续篇章中被多次引用，以此作为艺术家的最高赞赏，也在终章被直哉再次践行。尽管我对樱诗有很多想说的话，也已经写出了其中一些，但坦白而言，我并没有能够概括出樱诗唯一的主旨，如果说它所表达的主题不止一个的话，那么这绝对应该是其中之一了。

说实话，尽管知道真琴对直哉的画有多着迷，但其实仅仅是“知道”，并没有对那个有深刻的体会，如今回看这里，才意识到，真琴真的是仅仅是看了《樱日狂想》一眼，就决定了把三年青春全部交代在这里，只为了让这个男人再度拿起画笔，如此一想，就理解真琴的迷恋了。
至此，第III篇章、真琴篇，开始了。