直哉教稟画画这段，勾起了我很多回忆。笔者在小学初中时期曾经学过五年左右的绘画，大部分时间在学素描。虽然只是业余爱好班程度的东西，但教导我的老师是货真价实的国画大师，所以尽管如今愧对老师的教导，但素描基础的东西还是在脑中有些印象的，所以看这段的时候略有些感触。
虽然没学过油画，不过稍微练过一阵子水粉，对颜料之类的东西也算是有些接触，所以看稟画油画让我稍微想起来自己刚开始学水粉时候的事。话虽如此，其实我水粉很差的，学的时间又短，现在几乎已经不会了。中国画也学得很一般，虽然挺喜欢工笔画，可惜训练时间太短，大学时候还想起来稍微画画，现在也跟不会没啥区别了，好歹素描留下了点。看到这儿我想起来，炭笔我没敢尝试过，因为炭笔擦不掉的，我一直是铅笔，基本还是初学者时期的习惯都没改掉。

这里回忆中的场景现在看来跟初见感受真是完全不一样，一想到这里的稟是装作不会画的天才，就……很难绷得住。顺带一提，中华的3B铅笔有个特性，不知道现在还是不是这样，但2010年前后生产的产品几乎都有这个毛病，就是特别容易抽铅，整根铅滑出来，所以我特别讨厌3B，这大概也是导致我画画一支2B画完一幅画不换笔的原因之一吧，虽然这是个特别不好的习惯，但我已经改不掉了。不过对我这个纯业余来说可能是个好事，习惯一支笔一幅画之后，就不用考虑准备笔的问题了。所以说初学时期养成的习惯真的很难纠正。虽然提起野外写生，不管油画水粉还是素描，普遍会有用画架的印象，但我学素描的时候是不用画架的，一块画板一张马扎，就是一处作坊。印象里第一次用画架是画水粉那会儿的事了，我不喜欢用画架画素描，那样总觉得铅笔不好控制力度，受初学习惯的影响，我认为素描就该直接抱着板画才行，坐的矮一些，最好是马扎，然后直接把板子放大腿上，倾斜大概30°，就是我最喜欢的姿势。好像有点跑偏了，不过也印证了IV篇中所说的看到熟悉的场景能够理解画中人的感受是确实的，以及如果看到这儿的朋友有美术专业的还望莫要贻笑大方。

在作品中找到自己曾经的影子真的是让人非常兴奋的一件事，遑论这既视感还不止一处，顿觉喜出望外。该说是有幸还是不幸呢？对荡秋千我也有过类似的经历。我小时候没上过比较完善的幼儿园，学前班是在小学的附属上的，里面什么都没有，仅有的滑梯和秋千是为数不多的娱乐，然后就，秋千……我不会荡。我小时候完全不会荡秋千，只会用最初下落的惯性，然后就等它停。而当时我朋友，就能一直荡，就是那个，在空中踢腿加速，我当时完全不能理解为啥这么做就能荡起来，当然现在也一样不理解，只不过在很多年后，不知什么时候也会了。只不过中间的很多年，我都不怎么喜欢坐秋千，甚至当时的自己都没意识到这一点，现在也是看到这里勾起回忆才突然发觉，原来是这么一回事。总之，就是这么一件简单的小事，只想说，诗连这种被我遗忘到记忆深处的东西都能给我挖出来，真的是很惊喜。
话说稟荡秋千居然没CG，真是可恶至极！萝莉控狂怒！明明我脑内已经有画面了！说到这儿想起来，尽管学了有五年的画画，但即便是我画得还凑合的时期，也只会做个打印机，除了临摹写生啥也不会，从来都做不到胸有成竹，更谈不上创作。我根本没法把脑中的画面变得清晰，就算想好了什么图像，一落笔就变成了一坨。我想大概这就是天分的差距吧，做不到就是做不到，自己的事自己知道。必须承认在艺术上，真的是有天才的，普通人再怎么不懈地努力也赶不上他们睡一觉醒来随手一挥。虽说我也没见过什么特别突出的天才，但在绘画教室里待这么久，像那些天赋好的学生很轻松就能画得不错，而我这种尤其在前期就相当吃力。老师是个比较严格且直率的人，当初也曾直言我天赋差，所以对这种事我还是挺有感触的。不过嘛，尽管画不出什么惊艳的东西，但凭自己的努力练习考级成功的时候，那种成就感也是货真价实的。半吊子的努力当然弥补不了才能的差距，但凭自己的力量取得进步的喜悦，也是天生对此理所当然的天才们难以体会的吧。

我澄清一点，画画人确实偶尔有这个毛病。现在回想起来，我属于是接受正规培训的时候完全不懂得珍惜，直到不再学了之后才开始，也不能说后悔吧，应该说才知道画画的美好。那时候年纪也比较小，学的时候并不完全因为喜欢，有很大一部分是被家里要求去学的。但后来，很久以后的后来，自己生出想画画的念头的时候，才知道画画这么开心，虽然水平大不如从前了，但却第一次知道了人在全身心投入的时候是意识不到时间的。我印象比较深的就是大学时候有一次画了一张夏娜，开始画大概是下午两点，画完回过神来已经是凌晨了，舍友都睡了。但画画的时候心真的静，以前我是不信的，说画画能磨练心性啥的，现在说磨炼心性我也不好说有没有用，但画的时候真的啥也不想。

就这张，其实现在看来画得很差，头身比例差得离谱，调子也乱，但画的时候已经大学了，离系统学习的那时候过去已有七八年，几乎都快忘光了，这张尚且算是那阵子难得的找到该怎么画的感觉的一次。顺带一提，学那会儿我特别讨厌画布料，这张夏娜处于找感觉的阶段，夜笠的质感也表现得很差。后来继续画了一些，发现自己对画布料越来越喜欢了，人的变化还真是奇妙。

现在想来，蓝姐虽然平时一副天然呆的傻样，其实心思比谁都细腻，论对健一郎的感情，绝对不输直哉，甚至犹有过之。纵观全篇可以看到，直哉从来没有在任何人面前表现过软弱的一面，除了蓝。蓝是唯一能让直哉放下心中的矜持，卸下坚强的伪装，把自己并非英雄而只是个孩子的一面展现出来的人。横向对比各位女主可以发现，她们每一个人在直哉面前，都散发着若有若无的卑微气息，只有蓝姐在和直哉相处的时候，我感受不到这种感觉。如果说直哉是快乐王子，那么唯有蓝称得上是他的燕子。蓝姐背负的东西比直哉只多不少，就算这样，她依旧在直哉最绝望的时候包容他，安慰他。在娇小的外表下，有着强大的内心，这大概就是蓝的魅力所在吧。
这也是第I篇章的最后一小节，樱花散落，春天的结束，夏天到了，自此，第II章的故事开始了。

II Abend

进入第II章，一上来里奈这段剧情让我一瞬间以为是回忆剧情，一方面是里奈这个画风挺幼的，另一方面里奈在人前正经惯了，突然这么活泼让我还以为是小时候。不过看下去就会发现，是一如既往的美术部笨蛋们的日常对话方式，安心了。

而且一向疯疯癫癫的优美突然这么乖，让我第一次对这孩子产生了除第一印象之外的认识，原来这孩子不只有表面上的变态样子，内心依旧是个细腻的女孩子，尤其是被看到胖次的时候。以及被看到胖次的那个场景，虽然优美的表现就是个正常女孩子该有的样子，或许正是因为她有了正常的表现，才让她即便后面再怎么掩饰和否认，我都坚信她是喜欢直哉的（虽然通篇本人也只承认过一次）。

讲道理我属实没想到直哉地理烂到这种程度，真不愧是谁领回家就进谁的线的男人，属实笑死。虽然我本人也是全科地理最差，以及拐弯超过三个就会找不到路，但直哉这种程度的路痴果然还是难以理解。

他还是忘不了他的向日葵……初见时我的感想是这样的，毕竟素晴日的向日葵意象确实留下了深刻的印象，而现在……
圭！我的圭啊啊啊……***扶她自把圭还回来啊！
……

众人来夏目宅这段，看这对话怎么看怎么别扭，当时我还在想，该不会有失忆之类的设定吧。结果来看，确实是失忆了，只不过这理由跟我想象的差了十万八千里……果然自鸽鸽的思路和风格还是难以揣测。


这段对话让我一度以为这俩人是发小，鬼能想到居然是姐弟啊……尤其这个时期对夏目家的家庭构成可以说是一无所知，总之看到这儿的时候属实被谜语人给搞得快要炸了。

蓝姐姐的炒饭……这个莫名想到真红，同cv，同样只会做一种东西，同样小小的，既视感就很强。顺带炒饭这东西啊，虽然按说我应该首先联想到sp的，毕竟一方面我是个键子，另一方面那边对炒饭的执念确实大。不过就我个人而言，还是更能想起学画画那段时间。总觉得一直在说这个呢，还望不要嫌弃，让我追忆一下过去吧，毕竟是画画，也算作品相关了。
小时候家里挺穷的，父母送我去学画画也是想让我多点特长，挺不容易。那段时间中午吃饭的时候看到别人吃炒饭馋的要死，我是吃不起，五块一份呢，我只能吃两块的馒头菜。虽然穷，不过现在回想起来，那段时间还挺快乐的，当时在学画画的地方在临县，骑自行车去车站，花一块五坐公交车过去。家里给我七块五，来回车费三块，剩下四块五就是我的饭钱，所以理所当然的买不起炒饭。要问为什么是七块五而不是八块，因为那时候公交车投币，所以早晨去的时候必须给我准备个五毛，而下午回来的时候用找零的五毛就行了所以不用提前准备。那是农村长大的我第一次有比较长的时间和城里孩子接触，算是就我个人的睁眼看世界了，就结果而言，学到的东西和养成的坏毛病一样多，惭愧。

吹这个立绘，初见时总觉得哪儿别扭，后来想了想，是上色风格跟其他角色不一样，现在看来，应该是刻意去表现了那种人偶质感。在不引起怀疑的前提下用微妙的差异感埋下伏线，枕家组合还真是完美啊，文字、美术和音乐。

这句话说完后面就没了……老实说这种叙事风格有些太脱线了不太适应。前面梦浮坂初遇雫的时候也是，戛然而止，直到III章雫线才提起来。优美这个更是重量级，直接后面提都没提（也可能是提了但我漏了）。合理推测一下，这里应该是说优美也注意到了明石的企图，找直哉商量了。其实抛开直哉的才能之类的东西的话，我前期总有种感觉就是直哉和优美两个人挺像的，包括但不限于贯彻自己意志的决心和执行力、舍己为人的快乐王子精神等等，不过这点上优美还是不能跟直哉相比，在我看来女主中能与直哉相提并论的唯蓝一人，不过这并不影响优美本身也有独属于自己的魅力，这点留待里奈优美线再提。

笑死，明明攻势这么凶猛，结果百合线自始至终被里奈主导，太逊了优美，高攻低防的小奶狗。当时我还没意识到优美的百合情感会带来怎样的结果，就吐槽了“既然她这么变态，hs一定玩很大吧”，结果最后一看，全程受。