从许多方面来讲，多那太罗算得上是文艺复兴时期的第一位艺术家。他让基督教早期就已消失的古典雕塑艺术焕发生机。最初基督教信徒将独立的雕像看作是异教徒的膜拜物。信奉新教的艺术家主要从事镶嵌和绘画。雕刻也仅限于浮绘板和小型雕像，开凿大型雕塑的艺术已经失传千年。在中世纪，大型基督教雕像开始出现，但是主要用作建筑物或坟墓的装饰，而不是独立的艺术品。到了14世纪，哥特雕塑家开始雕刻独立的人像，而非仅仅作为柱子和教堂门廊的装饰。人们对于古老艺术的崇尚增加了对圆雕的需求。但是在15世纪早期，即多那太罗之前，还没有一个雕刻家能够完美再现古典雕像的技艺。
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多那太罗本名多纳托，1386年或1387年出生于佛罗伦萨。他的早期生平不详，但是有两处经历可以确定。一是大约15岁时，他因为用木棍打伤一个德国男孩而被捕。二是几年后，他开始与著名雕刻家洛伦佐·吉贝尔蒂一起接受训练。当时吉贝尔蒂设计了著名的佛罗伦萨洗礼堂铜门，赢得了比赛。由于当时佛罗伦萨的人文主义领袖希望将佛罗伦萨打造成新罗马，就举办了很多类似的比赛选拔工匠，希望将公共空间打造成古典艺术风格。
多那太罗和吉贝尔蒂两人受托修建佛罗伦萨圣弥额尔教堂。这座教堂有14个大型外部壁龛，可以放置大型雕像。两个人几乎同时完成了任务，但是作品却大为不同，像是出自不同的时代。吉贝尔蒂的《施洗者圣约翰》完成于1416年，运用了典型的后哥特表现手法：长袍的衣饰褶皱很难表现人体形态。多那太罗早三年完成《圣马可》，但是雕像看起来更现代，腰部以下的服饰呈现自然的褶皱，袖子堆叠在手臂上。这是自古典时期以来，第一次通过雕刻衣服织物来传达人物形态，不像之前衣服表现只是罩在人物外面。
更重要的是多那太罗掌握了已经失传的对立式平衡(8)或称之为重心转移的原理。2000年前，希腊人就掌握了这一概念。在这一概念中，正直站立是一种平衡态；但是要创造写实人物，就必须要传达出张力。多那太罗的圣马可雕像中，人物将其重心放在一条腿上，另一个膝盖放松，碰到长袍，栩栩如生地描绘了一个人停下来思考，还没有将另一只脚重心转移的形象。这一大理石雕像震惊了佛罗伦萨人。这尊雕像与过去的雕像如此不同，以至于许多人认为它是文艺复兴第一件艺术品。
多那太罗掌握了很多一手的古典雕刻知识。在青少年时期，他曾和现代透视学的先驱——菲利波·布鲁内列斯基一起研究罗马废墟。15世纪30年代他又一次考察了罗马。根据布鲁内列斯基的透视学，多那太罗创作了一个写实铜板浮绘雕像《希律王的宴会》（1425），描述了《圣经》中夺取约翰头颅的场景。该作品与其同时代的朋友——马萨乔创作的壁画《圣三位一体》，被称为古典时期以来最早采用透视法创作的艺术作品。
除了《希律王的宴会》外，多那太罗还对中大型青铜雕像进行了创新。在15世纪20年代末，科西莫·美第奇委托多那太罗制作铜像《大卫》，放置到府邸草坪。多那太罗塑造的这位《圣经》中的英雄只戴了桂冠头盔，身穿胫甲，脸色平静。这是古典时期以来第一尊独立裸体雕像。1443年到1453年间，多那太罗在帕多瓦生活，他为教堂创作了真人尺寸的耶稣受难像，复兴了古罗马骑马雕像，如代表作《加塔梅拉塔骑马像》，用于纪念一名为威尼斯而战死的雇佣兵——古罗马用骑马像表现对人物的尊敬。
除了大理石雕塑和青铜雕塑，多那太罗的木雕也极具感染力。他的《抹大拉的马利亚》以白杨木雕刻而成，展现了忏悔妓女的痛苦形象。人们曾经认为该雕塑是多那太罗在15世纪50年代中期创作的作品，但是现在许多历史学家认为该作品创作于15世纪30年代。作品中的马利亚因为常年禁食，虚弱不堪，双眼凹陷，神情憔悴。雕像镀金并涂上颜色，展现了栩栩如生的虔诚信徒形象。多那太罗采用新写实主义，着力表现她的情绪状态，这点与中世纪的雕像大为不同。在60年的创作生涯里，他创造了大量或静或忧、或喜或怒、表情各异的人物形象。
在晚年，委托多那太罗制作雕像的人逐渐变少，但是科西莫一直委托多那太罗创作雕像。事实上，这位富有的赞助人给予多那太罗莫大的尊重，甚至留下遗言让多那太罗葬在自己身边。科西莫死后三年，多那太罗去世。遵照科西莫的遗愿，多那太罗被葬在圣洛伦佐教堂美第奇家族墓群中。
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