Chaos world

除了游戏本身的宣传情报外，最初留意到C;C这部作品大概是15年初的时候，贴吧来了一位厨子，转载了一篇高度评价C;C的短文，文中表示C;C已然超越了这个系列在此之前最受好评的S;G，甚至达到了寒蝉，E17，WA2， MUV的等级，就算为了这部游戏专程去买一台XBOX ONE都是值得的。
在那段不算长的文字中，对比例子的选择和各种程度激烈的言辞很快便引起了大家的注意，尽管造成的影响大多并非正面的。
犹记得当时好几个Q群里都在转发这个言论的截图，然后附上超凶的批评空间中央值90分，俨然一看就是不世神作诞生的气场，直到数秒钟之后再附上的那一个手指就能数完的data数，神作仿佛瞬间又变成了一个科学厨师式的笑话。
其实早在几个月前，让这个游戏出镜率更高的新闻，同样不是给人什么好印象的东西，首周1415的惨淡销量被2CH众戏称1415委员会。同时又由于XBOX 平台圌独占这一直接原因让群众想当然地揣测5pb是自讨苦吃亏得血本无归，进而连同新仇旧账的怨念开始一如既往的嘲讽与贬低，有关这些无聊的历史百度一下就能找到当时玩家们的言论。
5pb出的游戏很多，我打过的也不少，虽然对社长写歌的能力十分服气，但是说实话，因为对招牌的科学妄想系列不感冒，从C;C在ONE上发售开始，直到PC版出现以前，我几乎都是抱着冷淡的态度去接收网络上那些不慎映入眼帘的关于C；C的高评价信息，甚至还偶尔自己还抱有有些嗤之以鼻的反应。
这种情况持续到汉化出来后，某位名作收割机停止了他收割名作的脚步，转头就去打了C;C，而他给出的不俗评价这才让我提起了这部作品的兴趣。
投机取巧，商业包装，动画化，关于这个系列成功的原因在我心里一直都竖着这样的标签，直到C;C里梅原英司这位剧本的发挥以及整个STAFF展现出来的【胆识】让我第一次佩服起了5pb。
这也使我不禁想起N+一年前的【冻京NECRO】，即便写手无法在galgame这样的故事体裁中驾驭这个过于庞大的故事，但那划时代的综合素质，几乎突破现有赛博朋克框架的新概念以及精妙绝伦的meta元素设计，无一不令人由衷地感慨N+那十多年如一日的勇于朝向业界发展新方向的探索之魂。
就是这样的灵魂在C;C也有所体现，在谈及深度素质之前，那隐隐约约流露出的，在这种商业系列作大变风格的勇气，想要突破传统与常规枷锁的野心，首先都是值得肯定的。
所以，稍微诚实而又夸张一点去说，对我而言，至少在结束C;C之后，5pb这个名字和N+并列出现终于不会让我有违和感了。

回归正题，要总体去评价Chaos;Child这部作品，我觉得是无法避开另一部和它有着千丝万缕关系的前作。
作为08年该系列的开山作Chaos；Head的正统续作，C;C所给予读者的诸多触动当中，定然有一种感情会是【惊喜】，并且，这种感情往往还正是由于对比而诞生的。
在C;C移植版发售前夕的电击访谈中，以梅原英司为首参与C;C制作的诸位脚本曾表示，C;C这部作品最初只是定位C;H丨番外一样的作品，并没有如今呈现在玩家眼前这么大的制作规模。
（一番最初に志倉さんと林さん、松原さん、たきもとさんと僕が集まって、志倉さんから科学ADVの第4弾ではなく、『カオスヘッド ノア』の番外編のような作品を作ろうというお話がありました。）
可是在梅原英司强势发挥和其它写手们的添砖加瓦下，C;C最终完成的模样和素质却几乎让它从陪衬的身份上升到了能把C;H变成黑历史的地位。再联系上C;C的香月华线路，可以说这两部作品能让人轻易地从中看出林直孝和梅原英司两人的风格差异，甚至就笔者个人而言，两人基于我口味的实力差距更是明显。

我曾经怀疑过C;H的负面评论都是来源于动画化的失败，直到我亲自去通了原作之后才恍然大悟——可怜的动画大概被像我一样的人错怪了许多年吧。
几个月前，绯想连天，潮汐听雨两位菊苣先后在贴吧写了关于盘点悬疑推理的作品以及归纳诡计运用的精彩文章，不过可惜的是两位好像都没提到科学假想系列的作品，而笔者虽然不是推理爱好者，也不怎么在意作者对于诡计的运用，但C;H和C;C的游戏内容我想是绝对逃不开与这些关键词的。
不论是C;C还是C;H前期悬疑的氛围都十分浓重,不过如果说C;C的悬疑是张弛有度台阶式推进，那C;H就是1000层高楼自圌由落体，从头刺圌激到尾，单论吸引人读下去，让人拥有紧张感的效果的话，不论哪作都是非常优秀的。然而这类包含悬疑解谜要素的作品单论【出题】阶段的氛围是毫无意义的，因为再过出色悬疑氛围若最后没有能够服人的逻辑性，那前期所做的一切都会是无用功。
很遗憾，C;H就完美踩了这个雷区，如果用一句话来概括这个游戏悬疑解密性，那可说就是——
打的时候惊得要尿出来，理清故事逻辑后JB都要笑断。
卧圌槽刚开始看这游戏多时髦啊，一连串猎奇事件发生，来自未来的聊天记录，看见凶案现场自己的身影，不仅性格各异行为也诡异的各种女角色，还有那若有若无的群体性圌事件，玩家简直百思不得其解啊，甚至魔怔一样地感慨——
【考斯黑得，嗯，真是个好名字啊】

结果传说中7大事件的解释——
1. 集体跳楼
诹访使用了神奇的机器
2. 怀圌孕男
诹访和叶月干的
3. 十字架
诹访使用了神奇的机器
4. 吸血闺
诹访和叶月干的
5. 脑can男
叶月挖的
6. 美味的手
诹访使用了神奇的机器
7. DQN串烧
诹访使用了……
【阿勒，这咸圌咸的液体，难道是我的眼泪吗？】
作为一个以各种各样的猎奇事件为主要线索推进的悬疑故事，居然对各个事件没有采取任何诡计处理，谜底的解释直白的叫人感到恐惧，这到底是一个多么耿直的人才能写出来的剧本啊。
或许也有人认为C;H的主线本身就不在于什么事件解决，但即便我们抛开这些可谓是为了氛围营造无所不用其极瞎J B乱搞的newgene事件，也能够轻易地发现——这整部几乎充斥着令人生厌的死宅和讨好死宅相关的一切元素的作品，实际上它的故事完全就是靠设定去支撑的。
我简直可以想象以志仓和林直孝为主的一群大叔围在一张桌子前，把当时乃至今日都可以算得上好噱头的元素一一列举从出来的模样，
【做一个有战斗元素的游戏吧，让美少女们拿着那些时髦值爆表的发光冷兵器去对砍怎么样，对，明明是学生却能合理扛着帅气的武器在城市里悠转。那么，为了合理要设置点敌人才对，穷凶极恶一点，制造的事件血腥猎奇才能突出美少女浴血时的异样美圌感啊，最后最重要，贴近玩家，那么就把男主角定位没用的废宅吧，明明不情愿却被命运的洪流还有美少女卷入了残酷的事件当中，没错！整一个死宅的标准妄想一样的游戏……等等，就像妄想一样，不如就写一个以妄想为主题的故事吧！】
……
虽然解构剖析来看，某种角度上C；H就是充满着各式死宅俗不可耐的妄想元素拼凑而成的，但不可否认这个系列正是从C；H开始建立了自己一套独特而完成度不俗的世界观。
纵观Galgame界中那些吸引了一批死忠的共世界观系列作，其实最初的一作评价基本上都是平平，例如蒸汽朋克系列的第一作苍天的塞雷纳利亚，神座万象系列的第一作PARADISE LOST，还有3days等等，不过为了一个宏大而迷人的世界观的构建，第一作往往是带着STAFF的熊熊野心，突出尝试性而诞生的，等到品牌打响后，作为最初的基石不论本身素质理想与否，其被续作带动的价值也能获得粉丝的买账和理解。
可惜的是，科学系列的第二作和第三作虽然依旧是共世界观，但却不再是妄想科学了，可以说上科学假想的1.2.3作都在不断诞生着新的设定概念，实际上【共世界观】的【共】并没有多少出彩之处，不如单纯地称之为同一品牌可能更为合适。
这也能从侧面看出科学假想系列的世界观本身实际上潜力并不是很大，或者说以世界观和设定本身的吸引力C;H也许就已经是它的极限了。
最开始C;C作为番外的定位同样也照应了这点，可恰恰就是在这个在我看来已经没有多少潜力的世界观基础上，梅原英司愣是写出了一个全面超越C;H的作品。
无论是从角色设定还是主题思想上，都能从C;C里看到C;H的影子，在诸如思考诱导，Di-sword,妄想具现等核心设定已经在前作曝光之后，C;C表现悬疑和推进故事的手段真的让我非常惊讶——
C;C;的悬疑是有解答的悬疑，是有清晰逻辑的悬疑，即使在接触过前作的玩家能大概想出各种猎奇事件的犯案手法的前提上，依然能被拓留一步一步接近真相的过程所吸引，跟随着他顺着一条条清晰的线索一同走向既定的终点，并且值得一提的是C;C故事进展对于new gene系列事件依赖程度甚至还要比C;H大得多，大概这就是高水平写手【什么都能写】的素质，在榨干妄想科学设定的剩余价值时，还能让人感叹“居然还能这么写”。当然，还有对战斗剧情分量的削减，淡化超能力的存在感，将人物感情作为最大的炫一点，这也是能让接触过前作的读者玩家保持新鲜感的聪明做法。
不过，梅原英司比林直孝高一档的原因并不只是两作相似情节的处理差异，更在于独一无二NE和TE，从C;C的两个结局中，作者对故事创作的追求方面有很多地方让我觉得非常有共鸣。不过在谈及NE和TE之前，下文先随便聊聊C;C和C;H的异同，以及对角色的吐槽吧。

Chaos Encounter·宫代拓留·西条拓巳

其实这篇文章带上C;H的本意并不是为了黑它，只是因为这个游戏剧本问题实在太明显了。
在我看来，C;H最失败的一点就是西条拓巳这个角色最初的设计，你能告诉我这个角色身上有半点能被称为魅力的东西吗？邪道主角有妖气，ntr主角懂温柔，伪娘主角有颜值，拔作主角还有大雕，可是西条拓巳有什么呢？有在故事中没有体现任何价值的打游戏技术？
我不是从来没见过这么废，渣，恶心的男主角，硬要说的话，其实最初的拓己是就宅中那种地位最低的死宅的真实写照，往好的方向看可以达成部分玩家的完美代入，然而我们可以去找找其它完美代入这种主角的都是些什么游戏……C;H好歹是个打着全年龄旗号的【重视剧情】的作品吧，这种性格主角如果不捡到个挂甚至连苦主都当不了，更别提还想成为什么和妹子演对手戏的鬼畜拔作男主了。
我觉得再也没有比在正经的剧情里让这种角色也能得到幸福更加扭曲价值观了，所以我只得把C;H当成彻底迎合【死宅妄想】口味的产物。
一个看似无口实际上是因为话都说不清，整天想着与自己格格不入的现实中的一切都毁灭掉的彻头彻尾的利己主义者，胆小软弱甚至连同班妹子在眼前摔得凄凄惨惨都只选择视而不见，内心想法乱七八糟一大堆，表达能力却接近负无穷，托他的福一个己方英雄LV999的碾压局硬是搞成了55开，啊，都是设定需要啊，拓己必须被给予极大的精神刺激才能觉醒战BOSS，妹子大概也是因为设定才疯狂倒贴的吧，galgame男主吸引妹子的原因不科学不现实的不少，但这么难以理解的还是很罕见的，这同时也反映出了C;H除了男主角初期定位失败外后期成长刻画的同样失败。

在被精神诱导而发生群体暴力的涩谷交叉口，将军坐着轮椅和拓己妄想同调，两人敞开心扉交换了决意的那段，将军夸奖拓己“正因为如此你才最像人类”。
现在想想这句话真的给我难言的厌恶感，好像汇聚了人类所有的缺点就是最像人类的意思，拜托，绕了我的三观吧。
很多时候很多作品里，开头越是令人失望厌恶的角色，后期的改变，进步与觉醒就越是激动人心，可惜拓己这个人不仅在前期太掉玩家SAN值，就连成长阶段也踩到了【成长理由难以服人】，【成长过程太快】，【成长结果不够好】三大雷区。
改变拓己的因素可以说有两个，一个是精神压力负荷过大，自然觉醒，大概就像抖M游戏那种感觉，一到9章就是进度条增加得过程，被整了九章进度条满了以后就猛然觉醒了，好了可以打BOOSS了。
什么？你觉得这个说法显得这游戏很坑，被虐的时候一点没成长啊，只是越来越疯癫了，结果成长过程除了觉醒槽满了就没有其他理由了。
没关系，还有下一个因素，对梨深的感情。
想要救梨深的感情促使拓己觉醒，运用自己的能力杀向了Noah二号机。
可是为什么拓己会对梨深有感情呢，明明一开始怕得要死。
原因是梨深对她好，喜欢她。
……
我看不懂，我真的看不懂梨深的感情。

其实我前面黑了拓己那么多就是因为我根本不明白这种人为什么会被梨深喜欢上，他和梨深在一起时的表现简直了——妹子说5句话男主应一句，还是一个语气词……
这种男人你也能下得去……爱意，我只能理解成梨深本身就在AH病院的地下实验中变得异常了（太久没见过男人之类的吧），尤其是看了前传短篇之后，将军之于梨深的意义该有多大啊，如果真的是注重心与心之间的共鸣，注重灵魂的相似的话，爱上将军怎么想都要更合理吧，将军给了梨深青空，给了梨深自由，还给了梨深活下去的希望，就算日久生情也是将军这边更占据上风，反观拓己给过梨深什么？
从未有过的校园生活？我服了，那关拓己什么事。
不管别人怎么想，对于梨深而言，拓己和将军并不能定义成同一个存在。
就是这样一个成长理由极为不充分，极不能服人的家伙成长了，变强后的他也只能多帅个一两分，脑海中的信念沾满了雄性荷尔蒙的臭味，对于自己是妄想存在一事的悲壮感渲染得连及格线都不到，无非就是先被虐得呱呱叫然后在开个挂结束。
西条拓巳是一个极为平面的角色，大量心理描写对他的人物塑造几乎没起到任何作用，文笔烂废话多和文笔细腻描写详尽虽有着共同的阅读特点但给人的感受却截然相反。
拓己被动地诞生，被动地觉醒，然后被动地成为英雄，再最后被动地想要被杀死，即使他的行为能被想法所解释，但从头至尾没能解释的是他想法的由来和变化的理由。

我一直觉得，
Chaos;Head这个游戏正确的打开方式是联系上前传【Delusion of Zero零之妄想】后，把将军当成男主角，前传那短短篇幅塑造的氛围多好，距离涩谷崩坏18个月前将军沉睡之前的独白以及梨深的最后对话，明明自己才是失去最多幸福也绝对无法再取回属于自己幸福的人，还义无反顾制定了一年半之后的【弑神计划】，虽然说西条拓巳这个角色的设定也是为了悬疑恐怖甚至有点色情剧情服务才牺牲性格沦落成这副模样的，但是将军这个人物要是当成主角，不知道会比拓己讨人喜欢多少倍吧。

再说说C;C的男主宫代拓留。
两位同样被第一女主称作taku的男主却命途迥异，在打C;C的时候我脑海中闪现最多的问题大概是“为什么会变成这样呢？”
明明拓留比拓巳更值得获得幸福吧？
让无数玩家感到惋惜，甚至被戏称为【最惨galgame男主】的情强哥毫无疑问是这部作品里塑造最成功的角色，一点不枉当初被人吐槽明明是galgame宣传海报占据面积最大的却是男主，就连梅原自己也表示最喜欢的角色就是拓留，在创作的时候想的最多的就是他。
（彼のことを一番考えて書いていましたからね）
作为倾注作者笔墨最多得角色，拓留性格塑造上的全面和复杂确实无愧于有血有肉的评价。父母放弃育儿的情况下长大的问题儿童，由于noah实验而患上混沌子症候群，并在地震后因为昏迷和复健所花费的时间所以没能过上正常青少年的初中生活。
这样的经历导致他常年闭锁内心，只能和妄想的人物交朋友，即便在乃乃等人组成的新家族中逐渐敞开了心扉，社会交际能力也无法轻易培养起来，一直位于较差的水平。
交际能力可以说是【现充】的基础，也是必备技能，所以越是这样交际能力有所欠缺的人，越会选择在网络上寻找自身的价值，然后逐渐提升了人格中的【宅属性】。
可是，即便同样可以被归为宅男，拓留与拓巳却有着决定性的不同，拓巳近乎敌视三次元，而拓留却从未否定过现实的重要性，拓巳在网络中实现的价值依然是以虚拟的形式进行反馈的，而拓留则是将网络彻底当成了一个工具，以情报为锁链，将不善交际的自己与现实社会紧紧维系在一起。从此能够从旁观者的角度将现实中的诸多现象看透彻，虽看不起情弱但会崇拜情强，认可他们之于现实世界的价值与意义，从而希望自己也能从所擅长的领域脱颖而出，从那些与自己格格不入的情弱中脱颖而出。

如同许多少年少女青春时期的焦虑以及茫然，梦想远大可现实却好像处处在与自己做对，最后留下的往往是无疾而终的短暂追梦之旅，于连连的碰壁之中结束亦或兴趣转移，这些都可归因于从理论延伸到实践时的眼界差异，以及行动力相比认知能力有所欠缺。
拓留其实就这样典型的青少年，为人处事，言行举止充满了合理的矛盾，除了理想追求和性格特点的矛盾外，他渴望独立又放不下家人的心理也成为了这部作品最大的温情和最大的泪点。
如果硬要扯上代入感的话，那对我而言宫代拓留和西条拓巳的对比就是一个能近乎完全理解，另一个则难以理解甚至不愿意理解。大概拓留兼具了青春期少年的某些共性以及新时代宅男的突出特点吧。
以理性包裹感性，渴望思维独立但受制于知识积累的不足，注重批判精神却容易将手段与目的混淆，就像喜欢小众的东西便会觉得自己很特别，觉得自已不同于目光短浅和庸俗的大多数，然后，为了否定这是中二的表现，又反倒会进一步在言辞里体现自己与社会的紧密相连。
倘若想要让C;C扯上现实意义的话，宫代拓留这个角色最初的设计，就已经率先从一个角度达成目的了。

不只是宫代拓留，C；C中的其他重要角色都有着独特的魅力，各自的线路都具有鲜明主题，不过这些主题大多数都还是在TE中才变得完整。下文就吐槽几句几位女主角和她们各自的分支路线。

Dark Sky·有村雏绘·折原梢

雏绘和梢梢，这两个金发双马尾角色不仅在外表设定上有不少共同点，她们两在故事中后期都对剧情的氛围产生了非常大的影响。
在节奏快得几乎让人懵逼的C;H里，中后期的时候梨深掉线，七海断手，唯一能让玩家感到一丝温馨的或许只有梢梢，濑名和拓巳三人的互动了，如果按CG场景来说，三人合照大头贴的那张大概是全篇中唯一能让人感到心情完全舒畅的桥段，除了这张之外，其它美好的记忆基本上都是发生在妄想中，最后只能让人唏嘘不已。

虽然一个是自我伪装，一个是精神方面问题更大，但绘雏和梢梢两人基本上都可以归为双（多）重人格，冰火两重天的表现不仅能表现反差萌，这样的设定更是能让人物在不崩坏形象的前提下调节故事过于沉重的气氛，好像最紧张的8-11章，Silent Sky ED后的剧情以及LCC True End后日谈，因为看到了雏绘在朋友面前一如既往元气满满地说话方式后，沉重的心情或许才会稍微被吹散一些吧。
除此之外，这样接触之后变得活跃的角色还有着推进剧情的作用，比如拓巳那个无口死宅，就是这样靠梢梢那活泼的里人格与他的心灵交谈才得以展现了一堆情报，大大推进了剧情。

但之所以有多重人格这样的设定，往往意味着角色都有着非常悲惨的过去。总体来说，虽然主题非常模糊，折原梢的个人线还是很黑的，甚至黑出了一点狂气的味道。整个学校的人几乎都被思考诱导了，想要抱大腿的男主和被开启了狂战士开关的梢梢陷入了与世界为敌的境地当中，结局当然也就是既悲惨又凄美地与小BOSS同归于尽，确定关系的两人携手共赴黄泉。

为了搞出没有希望的结局敌我不分乱杀一气就不多说了，这条线也是迷之倒贴线，梢梢被欺负时男主毫不关心，就连四下无人的时候梢梢在楼梯上摔倒受伤到难以步行，他都能忍住一言不发地离开，就是被主动搭话，两人不费力的心灵沟通也是消极被动的回答更占大腿，就是这么一种关系，拓巳死皮赖脸地求保护，梢梢居然还答应了，难道真的因为是主角光环吗？
其实这些地方在绘雏线也有一点点影子，不过个人线整体的水平还是要高C;H太多了，有明确主题的雏绘线和乃乃线相似，命题的解答同样在TE当中，可惜这条线的猎奇结局简直白瞎了前面久违的galgame典型的LOVE LOVE情节，因为C;H里的梢梢战斗力还是很可观的，而C;C里战斗剧情只是极小部分的需要，所以雏绘线的悲剧整的就像个【非实在式车祸】，被玩家喷是在所难免的了。

至于雏绘和拓留建立恋爱关系的过程也有些模糊，不过我是挺喜欢这种有一定吊桥效应，然后自然而然越走越近的模式，其实两人根本没有非常正式建立关系的告白，在那种人生安全都不能确保的状态下，被催化的感情必然会迎来动荡，两人虽然最终跨越了诸多意外构建的【谎言与真实】的障碍，可惜代价却是阴阳相隔，不管怎么说，感情基调是挺符合主题的就是了。
值得一提的是，如果觉得本篇个人线不够甜（肯定的吧!）或者两人感情产生和发展不够合理的话，甜腻到拖沓的FD值得你拥有，拓留和雏绘的同丨居生活甜到掉牙，最后的反话告白，反话情侣，以及在涩谷最繁华的十字路口地高调拥抱也让人印象深刻，至少作为发糖的FD雏绘线应该绝对是合格了。

Dream Sky·山添羽希·橘结衣·西条七海

与其他个人线若有若无的非强关联性不同，C;H和C;C两作本篇中的羽希以及七海的个人线确实可谓同步率非常之高，这不是只限于描述主题思想，而是真正意义上全方位的相似。
把七海，结衣和羽希放一起，任谁一眼都能找到她们之间的共同点吧，这三个妹系角色不仅是这两个黑暗游戏中温馨日常最稳定的贡献者，同时也是最不得善终的角色。
我在上文批评过C;H的感情铺垫人物塑造，可以说在这么多角色当中，除了将军之外，唯一一个合格的角色就是妹妹七海了。
只有她和那些半路挥舞着Di-sword杀出来，头贴好了标签的概念化女主角不同，她和她的哥哥西条拓巳的故事早在小学时期就被演绎出来了，前面我也说过，C;H可以看作是作为【将军】的西条拓巳为了修正被他所改变的世界，为了保护他的亲人，所迈向的——即使是幸福的结局也注定没有自己一席之地的战斗。
而当他在那片惨白的世界承受着漫长的孤独时，曾陪伴他度过那段时光，与他共同分担过痛苦的只有两个人，一个是身为giga-lo-maniacs的梨深，一个则是一无所知，平凡而又单纯的妹妹七海。

在所有人都遗忘了拓巳的存在的时候，只有幼小的七海不离不弃地照顾着病榻上容颜早已衰老的哥哥，就是这样坚强而又温柔的女孩。
不仅如此，即使一度被迫忘却自己的这份温柔与坚强所指向的重要之人，当一个新的西条拓巳诞生在世界上时，属于七海对哥哥的那份融入了血脉之中的深情却从未改变，正是因为如此她才能回应他真正的哥哥所使用的最后妄想。
毫无疑问，西条七海是一个为奉献而生的角色，她在前期的每一次出场，她的所作所为都是身为家人的关心，为了哥哥变得普通，变得正常，就是这么专心而又稚拙的感情，如此的一心一意。
拓巳原本就是应该被七海为他所做的一切而感动，从而认识到自己真正的使命，这才是最符合将军从前开始就一直拥有的情感，可惜非要把一个塑造完成度低一档的梨深作为第一女主，才让故事的逻辑和人物的塑造出现难以挽回的问题，顺带让西条拓巳这个角色低下的行动力成为了这个角色最大的污点。

行动力低下到了令人发指的程度的男主究竟是哪样的，C;H给出了最典型最完美的答案。
当七海断手出现时，把拓巳的情绪也推到一个极点，结果却是怎么样呢？
即使不去从结果论来判断，至少在那一章，原本以为终于有了行动力的男主除了费了一点体力以外，什么苦都没受地进入了自己or妹妹的抉择当中，然后，男主漂亮地认怂了。
个人线则是更加爆炸，这回连怂都不认，直接从最开始就逃避了，妄想了一个七海来同居来做羞羞的事，最后浑身是血的妹妹可怜兮兮地来找她的老哥，我们伟大的男主愣是没理。
所以还是前面说过的那些话，有时候真的没必要对C;C的个人线过多加以指责，梅原会表示我TM也很无奈啊，我一个写动画脚本写小说的写galgame就算了，编那些if END根本就是不合理嘛，嗯，不合理的东西我就是写不来的（）

不过再稍加忍耐之后，觉醒的拓巳也会露出帅气的一面，我一直觉得整个C;H最漂亮的CG就是拓巳一脸毅然地迈向决战之路，而被告知了真正的哥哥另有其人的七海在他背后默默地守望着。
反观拓留，虽然一度并未找到方向，但他真正认真起来，真正背负了什么而选择追查事件的时候，也是以妹妹的出事作为契机开始的，保护妹妹而挺身而出的哥哥永远是最帅气的，即便妹妹已经变成了礼物箱……
这大概是不可饶恕的，访谈中有一段脚本们谈论这个场景构思设计时的一些故事，有兴趣的可以自己去翻翻，或许也会从脚本家们的讨论里获得一丝共鸣吧。
不论如何，非实在青少女这个场景对戏里戏外产生的影响都是巨大的，其实我认为也正因为这种影响，最后拓留才会做出了那种选择。
结衣是属于那种很有【爆发力】的角色，即便她发色和发型都不起眼，也没有什么诱人的哥特萝莉造型，甚至可以用朴素来形容这个个性和外貌都普通得不能再普通的妹妹，可一旦她与那些言谈举止的特点鲜明，一眼看上去就知道是女主之一的角色处在同一个故事里时，她的不起眼和她的普通就会与本身惹人怜爱的角色定位发生奇妙的反应，让这个角色的特点深入身心。

我们可以试想一下，如果一个游戏的可攻略角色几乎全是高高在上的大小姐，只有一个会从一开始就对男主角平等，友好交流的贫民型妹子，哪个角色会更吸引你的注意呢?
虽然这并不是在说女主角们没有结衣有魅力，但必须得承认结衣在这个故事里的定位实在是太巧妙了，前面说过，拓留与拓巳最大的不同就是他从未否定过现实的重要性，即使偶尔叛逆，渴望独立而搬到了房车去，但他终归是记得他的家在哪儿，同时也因为在乎着他人所以才在朋友和乃乃面前表达害羞甚至害怕的感情。
在所有女主中，和拓留最看重的家庭有所关联的只有乃乃而已，而无所不能的女帝大人通常是以保护者的身份自居的，虽然从拓留不想让她担心这种感情上也能体会到家族对他的牵绊，但这毕竟不会比【自己同时也是保护者】这种感情来得更有责任感，在此之中，毫无疑问结衣就是拓留最重要的【被保护者】。
不只是其它女主角都不需要拓留的保护，而且结衣本身还是更小的结人的保护者，这样一个年幼而又坚强的角色，最后被当成剧情推进至关重要的牺牲品，虽然那一幕看得内心满是伤痕，但客观理性去审视的话，不得不说梅原英司的这个设计实在是合适了，我到现在还认为——
如果死的不是结衣，那这个剧情绝对不会有如此之强的震撼力。

一个善良坚强，原本应该在大家的呵护下快乐的成长，却担负了一些超过自己年龄的重担的女孩，一个距离事件最远，却是除了男主以外和最多角色有所关联的女孩子。
可以想象她死亡不只对于拓留而言，对于所有人都是何等悲哀。
从此结人幽暗恐惧症复发，伊藤永远无法再触及那段时间的真实，羽希频频想起过去的事而失去了成为姐姐的自信，乃乃绝望地追查真相，同时做好了牺牲自己的准备，而拓留，则是铺好名为【担当】的前路。
没有隐藏的人格，没有用假面伪装着自己，没有自己无比后悔的过去，也没有需要忍耐才能生存下去的特殊能力，坚强的姐姐和乖巧的妹妹，结衣就是这样从始至终被【普通】和【平凡】定义的角色，同时也正因为最简单的【普通】和【平凡】都无法保护，LCC里虚幻的幸福才会在欢笑中酝酿出苦涩的味道。

在LCC的尾声里有一张非常有趣的CG，从妄想箱庭出来的众人回想起梦中发生的事，基本上都是清一色的羞涩，如果这样清晰的梦能够化为彼此间共有的记忆的话，那不论是对拓留还是对她们而言也一定是美好的事物，可是在此之中，只有羽希一脸茫然地看着大家，毕竟原本属于她的线路，被她【奉献】给了结人结衣兄妹俩。
这样一来，那踮起脚尖印于脸颊的轻吻，还有那商店街前牵手路过的婚纱店，都只能成为拓留一个人的记忆了，醒来之后，现实中属于她的结局依然是那些冰冷的礼物盒。
如果人只做他愿意做的梦的话，那么现实永远会比梦境更加残酷，即便遇到再大的痛苦，你也依旧能断言自己会选择现实吗？
之所以七海线和羽希线如此相似，原因在于这个主题实在太经典了，不管ACG还是影视作品中这类题材的作品都可谓经久不衰，而不同作品对于这个问题都有着各自的回答，在C;C中，羽希线可以算是TE的某种预演，不过当玩家读者打完FD，甚至读完Children’s Revive后，对羽希这个角色有更深的理解时，再来看羽希线的故事，在意的或许就不是什么选择现实还是选择妄想了，因为比起这些被谈到烂的主题，这个一生只为他人而活的少女显然更有魅力。

除了乃乃线稍微好一点，其它的个人线一直都是备受争议，其中雏绘和羽希的个人线END更是【非实在车祸】式瞎展开的受害典型，一度让我除了MMP外毫无感觉，不过也正如上文所述，把整个故事看完后，再回味一下这从主体到结构都十分简单的羽希线，还是挺让人感慨的。
打从生活在AH综合病院的地下设施开始，羽希就已经是以不断地奉献自己的力量为他人提供帮助为人生价值的人了，她会因为照顾那些受到残酷对待而无法正常生活的实验者而感到生活充实而完美，她也会在因为自己的一点点原因而让某位连名字都不知道的病人遭遇死亡后愧疚很多年。
正如她的Di-sword的造型所象征的【替罪羊】一样，生活中总是给他人帮忙，自己过着朴素生活的她，就算在的生命尽头竭力留下的也是为拓留而构筑的美梦，要知道，失手夺去她生命的也正是这个她最后还想帮助的人啊。
或许那个时候的妄想中，一直想让她的拓留哥哥感到幸福的羽希并没有能想到更远的事，可当这个故事遵循着主线在我们的眼前继续放映下去时，在过于残酷的现实照应之下，回头重温Dream Sky End，有时候我会觉得，羽希的心意似乎就像是不忍心让拓留去忍受被一切欺骗被一切背叛，去遭受那样刻骨铭心的痛苦，以及付出铁窗中的余生一样。
所以她给予的妄想才让剧情停留在了变得更加糟糕的节点前，并理所当然地以自己的牺牲作为代价。

像水晶球一样的瞳仁微微闪了一下，小小的液珠汇聚成了一条光流，打湿了她的脸颊。
没有发出声音，没有表情变化。
即便如此我也知道她就在这里，而且终有一日一定会——
“呐，羽希……”
世界会永不完结毫无休止地膨胀、扩张、进化下去。
即便是，在我和她被隔离在那时间之中时也一样。
尽管如此，我也会在这缓慢流动的时间中活下去。
相信她终有一日会回到这个世界。
在那天到来之前，我……
“我会一直照顾你的……为了你那，终有一日会到来的幸福……”

Deep Sky·香月华·苍井濑名

如果要喷这个游戏，没有比从这两个角色的线路着手更适合的方向了吧，一个无聊的三无，一个隐藏傲娇的女王，硬要打个比方的话，就是连他们的FD要走什么套路玩家都能猜出来的那种标签化角色，LCC里香月的剧情更是唯一一条我看不下去的故事，而濑名的个人线则是充满了作者的恶意。
仔细想想的话，就算是绫濑的反补队友，七海的活在梦里，甚至是梢梢的团灭结局，比起濑名的都可谓温柔了。并且濑名个人线的黑并不单纯是指男女主被黑幕彻底利用，抱着虚假的满足感离世，有这种比起悲哀更可谓愤怒的剧情的原因，而是因为他将【超规格】的【三百人委员会】作为了左右剧情的重要工具。

如果对这个系列的世界观感兴趣，并且对于前三作男主角的救世行为有兴趣的玩家我想都不应该错过濑名线，至少从我接触的科学假想系列里，濑名线里主角一行在希科技总部的电脑上和真三百人委员交流的那一段或许是对这个大黑幕透露信息最多的地方，原文中所用的贴近比方就是GM。不过对于这种逆天而又没有给出【设定合理】的证据（能应对与否），我想没有比理解为5pb本身更合适的了。有能力把整个科学假想世界里人物的命运玩弄于鼓掌，但又不能破坏游戏平衡，否则玩家就不买账了嘛，和映射厂商有什么区别嘛。
说实话我是不能接受staff这种玩法的，或者说到系列作目前为止不能接受，就算现实中有三百人委员会存在，游戏里也不能设置成这样，因为即使现实中存在着不合理不合逻辑的事情，一个剧本一部小说逻辑不合理却依然是不允许的，除非你让主角们成长到有同等的力量，或是设置某种途径让角色能够影响三百人委员会，达成一种命运能由自己操控的平衡感，否则玩家读者感受到的只不过是作者的恶趣味以及故事驾驭能力上的缺失。
只讲究开脑洞的故事，不管想要取得什么样的场面都是没有难度的，三百人委员会的存在本身近似于神，本来就不应该过多提及，一旦让三百人委员会过多地参与到剧情中来就更是成为了作者方便剧情【达到任何目的】的工具罢了，关于这点硬要比较话，且不谈C;H，至少C;C还是不如S；G，主要的问题就是出自香月华线以及11，12章对立双方的谋略上了。

香月华线作为社长私货的具象化，林直孝虽然被迫背锅但估计在这种和C;H几乎一样的题材上，他的能力上限也就这样了，即使拉了西条做噱头，华个人线的故事也就雷，狂气，ZZ得以形容，这个角色我在最后一部分再多谈一点吧，当然，也可已把这条线看作满足了TE党某种憋屈情感的释放，毕竟能干掉和久井，还能过上与三百人委员会对肛的生活，也算是对于挑战【悲剧】最根源存在的一种希望吧——
毕竟，在TE中，那种压抑的对峙之下，拓留最终选择的也只是以自己为赌注的缓兵之计而已。不过，我想吹的梅原英司发挥的出色之处恰恰也是这里。
虽然尾上世莉架和佐久井的谋略部分借用了三百人委员会的很多内容，但最推翻终那些其实都只是谎言，确保了剧情不会脱轨。
再后来拓留和久井对峙的那段制造了决战的氛围，结果却根本没有动手打个你死我活，而是用巧妙的言语合理解决了，这更是高明的地方，因为从一开始，三百人委员会成员这个设定就注定了【战斗】的无必要性，反观LCC被人诟病的主线，就是吃了不合理的亏。
说实话，企划最初可能就要求了必须提出One World Order，主笔的梅原如果想要一己之力弄好大纲的话大概可以说是接下了一个烂摊子吧，然而写手自身的实力却能够扭转乾坤，从这点上看，华线和主线的对比也是叫人大呼过瘾，到底是写手之间的实力碾压。

Over Sky· Cry Sky·尾上世莉架

通完Over Sky End的时候后，大概是药力最强的时候，整个人都感到难言的痛苦与难过，在此之中更是夹杂着“TE会更虐”的暗示，简直就是像卡在喉咙的一根鱼刺一般，自己恨不得无视什么个人线直接开始TE，以此来寻求这种感觉的解脱。
不论是人物的性格还是人物的命运。
宫代拓留都与西条拓巳截然同，与他那个曾经憧憬的英雄不同。
Chaos;Child 是Chaos;Head的逆写，C;H的起点是将军将人生牺牲换得“自己”的美好未来——当世界上仅存梨深陪伴着他的时候，两人凝望的是名为西条拓巳这个崭新存在，以及那个他即将开始的，寻找自我与收获重要之人的战斗，更是决定人类命运的战斗。
而C;C的终点，则是与之相反，是宫代拓留一步一步揭开残酷真相，不断体会着失去与破灭的充满了血泪的人生之路。
毫无疑问，相比于拓巳，拓留的人生所酝酿和发酵的感情，要更令人难以忘怀和撕心裂肺。
妹妹被以最残忍的方式杀害，无辜的好友大脑损伤并将一生背负阴影，一心一意为自己着想的姐姐被一直以来陪伴自己的青梅竹马所杀害，而由谎言堆砌而成的家庭也迈向了分崩离析的结末。
被虚假的感情所倾注，被虚伪的祈愿所玩弄，支撑自己的所有事物都在那短短几天内消失殆尽，然后在这个混账游戏的结尾，明白了一切也仿佛失去了一切的拓留踏上了最后的舞台，举起Di-sword斩向了青梅竹马的少女。

他之所战，迎来了最惨淡的终局，而她之所想，却是如初见时那般的纯粹。
OVER SKY END 能成为优秀的结局，最重要的一点就是梅原英司所创造的这个名为尾上世莉架的【非实在病娇】角色，在这个结局里正式揭晓了她的全貌——
当拓留在含泪泣血的战斗之后，拨通久野里电话的他却如同独白一般道出了世莉架这个角色之于作品内外，真正与众的不同的所在：
我举个例子，假如自己住在高处。透过窗子向外望去，看到一个女人正在杀害一个男人。
正准备报警而将电话贴在耳边的时候……女人向这边看来，目光也对上了。女人指着这边，她的嘴在动着。你觉得她在说什么？
普通的人会这么想。比如说，“呆在那别动”“别报警”之类的。但是，对精神病态者来说，就不一样了。
会认为是“1,2,3……”，这样在数着你在几层。
没错，是为了去杀害目击者。好像是说，因为他不是站在被害一方的角度而是站在加害一方的角度去思考……
但是，说实话，我觉得那是骗人的。真正的精神病态者，应该想不到那种事吧。
去问艾德·盖恩也好，还是亨利·李·卢卡斯也好……问谁都可以。如果他们被问到这个问题的话，一定会回答你，他们理解不了这个问题本身是什么意思。
我觉得他们可能会想明天的晚饭，或是会觉得提这问题的人所穿的衣服看着很不顺眼，反正既不是站在被害一方的角度也不是处在加害一方的立场去考虑，而是在想些不贴边的东西。
不管是罗夏墨迹测试还是别的什么，从他们口中说出的答案一定是没有意义的。因为，对他们来说——
那些一定、全都是混账的游戏。

这对我而言也许是全剧最经典的一段台词。
在悬疑猎奇作为TAG去展现的作品中，病娇大概是永远不会缺少的重要角色，而她们让人又爱又恨，又怕又怜的矛盾个性，已经在ACGN史上留下了一个又一个供人久久回味的经典记忆。
她们有的遭遇了难以想象的童年阴影，有的经历了正常人心所无法承受的无尽苦难，还有的把对某个事物的极致感情作为了人生的道标，她们也许作为悲剧的始作俑者而遭人厌恶，但往往同时兼有令人动容的自我牺牲，甘为守护某人而燃尽自己的无畏品性。
就像围绕着太阳的行星一般，一面如此阴暗，另一面又是那么耀眼，所谓经典的病娇角色，正是人性中最极致的丑恶和美好集于一身的矛盾体。
而在五花八门的病娇设定中，我想再没有哪个比得上尾上世莉架来得【纯粹】与【异常】。
打从一开始，她就不存在玩家读者所体会到的那种愤怒，疑惑，难过抑或惋惜，正如那句独白“她一直都都在看着别的地方”
这句话既简单又复杂，既能概括一切关于她的问题，又好像毫无意义一样什么都没能解释一样。
如果我举一个例子——
偶尔会在手头上的事比较简单而且需要重复多次的时候想想事情，当朋友看到我在发呆的时候可能就会好奇问我在想什么，不过没等我回答他就会先猜一猜。
比如，【午饭想吃什么】
然而我并不需要超过10秒的时间去提前思考这种日常问题，自己百分之70的发呆大概都是在想和故事相关的信息，故事里的剧情抑或感情，可我也总不能用【在想别的世界的事情】这样非常准确却并不合理的回答去回应朋友，即使他足够了解而能够猜到我之所想，也一样无法代表他能理解那些【意义不明】的想法内容。
即使是我们的世界，所展现出来的模样也是千姿百态的，与之相对，世界上的人类也充满了多样性，人类也充满了异常点，如同阅读了C;C的我们，我们所看到的虚妄，我们所看到的真实，和从来没接触过这类游戏，从来没读过这样的故事的人相比较，或多或少，我们的行为爱好又何尝不被视为一种异常，看作一种异类？
而我们，同样地，仅仅是在看着别的事物罢了，其他人所不知道的世界，我们因那个世界而产生的感情和诸多行为和反应，不知情的人自然无法理解。
发现异常可能是微不足道的事情，而理解异常永远都是困难而关键的步骤。
在对于剧情发展和构架的逻辑耿耿于怀的时候，若能先一步理解感情的话，我想读者就会发现，她之所想，他之所战这两章在令人不忍释卷的无尽反转之下，充斥的是梅原融入剧本中的冷酷理性。
在C;H的最终战里，拓巳面临的最大的困难是自己的存在被否定，全身融化为了不可名状之物，那个时候，林直孝采用的方式是让5位酱油持剑少女加上两位勉强有点感情的女主，通过突如其来的共同祈祷，来渲染不知何时建立起的强大羁绊，以肯定拓巳存在和意义，将摇摆在妄想和现实夹缝间得他重新现身在了敌人面前。
虽然作为一个探讨真实和妄想边界与意义的作品而言，这样的处理方式并没有偏离主题，然而林直孝在感情表现方面至少在当时还是太嫩了，一如整部C;H的发展那样，情愫的诞生，决意的建立，以及羁绊的存在都无比突兀，相较而言，动画的最终话的那一点原创剧情还显得出彩一些。
梅原因司在访谈中曾表示：志仓社长所要求的华线他无从下笔，理由是“剧情展开不合乎情理的话就写不下去”，同时还带有自嘲意味地表示自己写东西“太一本正经”，而这也确实成为了梅原与最终担当华线的林直孝风格对比鲜明的缘由所在。
（僕には無理でした。プロットを考えてしまっていたからでしょうけど、生真面目というか、しっかりと理屈がないと書けなくなっちゃうんです。で、●●マンと言われた時に、どうやっても転がらなくなってしまって、「林さんすみません」と託してしまいました。）

Over sky end中的最终决战，拓留为了寻求真相，离开了仅存的家人，违背了与乃乃的约定，只身前往一如6年前的那个只为一个人准备的舞台上。
没有鼓励，没有期待，没有目标，没有正义，亦没有掌声和喝彩，这不是救世主蜕变的舞台，这只是宫代拓留寻找真相的挽歌；这只是对从那场地震开始，然后将在今天结束的这段人生的悲怆道别；只是从一开始，就注定了这是一条毫无光明，法得到任何回报的道路。

由于故事设定的限制，C;C高潮部分的战斗虽然有着截然不同的感情基调，但所采用的套路却和C;H相差无几，与被锥子强行檀香刑30天类似，老爹仅凭一个让拓留承受30天黑暗的妄想能力就让他陷入了决战里最大的危机，就连拓留在精神逐渐被消磨殆尽时的崩坏独白，都和拓巳那段几乎是一个模子刻出来的。
然而，这个逆转过程的戏剧冲突和此中酝酿的感情，却远非C;H里面那种过度追求猎奇而渲染直白表面化的感情所能相提并论的。
那个破坏了他所珍视的家庭的病娇少女，那个原本应该被他责问甚至复仇的妄想彼女，却在他陷入养父的吞噬精神的黑暗妄想之时重新出现，一如儿时被父母弃养的他，孤独之中唯一陪伴他的挚友——
这一次，她依旧在无尽的黑暗中给予了他完成逆转战局的勇气与希望。

当听着世莉架不断重复着决不能原谅【她自己】的时候，我想TE的故事就注定要诞生了吧，早在士力架尚未具有形体的时候，作为有利妄想而存在的她从来就只为拓留一个人着想，而如今同处于现实之中却是非实在的她，那个目的依然没变，哪怕她人生的目的仅仅诞生于一个虚伪的祈愿。
我想没有人会觉得Over sky 的最终战会看得畅快，即使将罪魁祸首之一的老爹送入黄泉也无法取回这些年温馨的家庭生活和逝去的亲人，那些温暖亲切的回忆，那些谎言铸就的亲情，并不会随着生命的逝去而一并消失，一切就像拓留杀死父亲时所感受到的茫然与绝望，它们与对尾上世莉架的矛盾感情交织并行，最终以拓留落寞地全盘接纳而告一段落。
至少，她的命运因他而起，便也要由他画下句点，认识到所背负的罪孽与责任，所以他许下了【真实】的祈愿——
所以才有了silent sky 的故事——
总有一天，你的【普通】和我的【想象】，都能够实现。

Silent Sky·Blue Sky·Silent Goodbye

从结衣被做成礼物的第七章开始，一反前期为了渲染气氛和突出拓留的内心活动而略感冗长的剧情，无限反转得近乎暴走的剧情便让人无法轻易停下，熬夜打到四点钟看着凄凉的Normal End，脑子里大概和大部分人一样都是一团浆糊，除了知晓有关尾上世莉架和拓巳之间令人唏嘘不已的真相外，我始终无法在NE里找到作者有什么鲜明的，想要传达的主题思想。于是乎，对获得最高评价的True End——Silent Sky抱有的期待可以说在NE结束的时候前所未有的膨胀了。
相较于元素更加丰富剧情也更为厚重复杂的C;C，C;H的主题很明确，无论是梳理之后十分直白的剧情，还是直接借用主角西条拓巳的口中之言，都明明白白地传达给了读者。
C;H丨主打的命题是【虚假和真实】，这也是构建科学假想系列核心设定最自然的立足点，然而有趣的是两者在这作中并不是什么二选一的关系，而是反其道而行之，想要证明虚假和真实并不是绝对对立，我们看到什么样的风景，什么样的世界终究取决于我们自己，消极的妄想可能会阻碍让你错失身边存在的美好，而积极的妄想或许会给你改变现实的力量。

就像两位西条拓巳不约而同对梨深所说的那句“如果往自己的盲点镶嵌所希望的颜色——就能重现我们曾经拥有的那片天空的颜色”。
与揭开真相的一瞬间主题就能呼之欲出的C;H形成了鲜明的对比，打从一开始梅原英司就抛出了很多值得作为主题去发掘和探讨的元素。谎言与真实，现实和妄想，特别和普通，无辜和无知，情强和情弱，因为拓留远比拓巳更有人味，所以当他掌握着比别人更多关乎真相的情报时，当他纠结于家庭和事件的轻重时，当他在终末的舞台举起Di-sword做出了决断时，作者想传达东西好像都能让人呼之欲出了，然而经过扣人心弦之后唯有落寞的OVER SKY END，随之而来的却是微妙的个人线，这一度让玩家有些迷失，仿佛原本触手可及的核心转眼间又消失了一样。
直到无论是手法，感情，思想都可谓升华甚至具有颠覆意义的TE出现，大呼坑爹，黯然神伤，拍案叫绝，即使产生l不同的感情，读者们大概都有着共同的一个感觉，那就是听着silent wind bell的时候整个人都silent了吧。梅原在访谈中曾表示“先决定了结局方式再去分配角色设定和性格，从一开始真结局和最后一幕就已经在我脑中有了构想并且决定下来了。为了写真结局，准备了全部的角色和背景设定，将作品的一切要素全部倾注在这里面，只有被要求修改最后的结局的时候我果断拒绝了。就像先前说的那样，我是先决定了结局再往前写的，如果结局变了的话可能我就会变得写不来（前面的发展）了。”
（終わり方を決めてからキャラの配置や性格を決めていくので、最初からトゥルーとラストシーンの構成は自分の中で決まっていました。
　トゥルーを描くために全部のキャラと設定を用意したので、作品のすべての要素が集約したルートです。その他のことはプレイして確かめてくださいとしか言えないですね。）

最初构想剧本的时候就决定了结局，把所有纠结又对立的观点当成了TE那份决心的垫脚石，把C；H引以为豪的卖点全都作为了TE那份感情的背景板。
仿佛长达60小时的游戏时间都是只是为了最后那个scene而存在，而为了那个scene梅原因司所展现这种近乎偏执的浪漫就是我最中意的地方。
同样作为脚本之一泷本谈及C；C和前作的关系的时候，也提过一个很关键的词——【硬派】。那么，所谓硬派究竟是什么含义，C；H基本上每条个人线都在残害妹子，百分之50的剧情都在狂气的红与黑中度过，就连最美好的blue sky end也要由主角来作为祭品血祭一番才能开启。
为什么这么猎奇惨烈的故事会在C；C的创作人马里显得还不够硬派，难道只是由于妄想展开的工口元素太多了吗？就我个人的观点，比起依据剧情内容的分类来判断所谓的硬派与否，更为贴切的角度应该是作者的创作意图与服务大多数读者之间分歧的权衡。

作为整部作品伏笔回收和主题阐明的篇章，TE的第一个神来之笔就是用了世莉佳的视角去揭开真相中的真相，打从这一刻开始，就注定了作者的野心就是要写一个立足在C；H之上，立意却要拔高不只一个档次的作品，即便前十一章加上个人线已经尽可能地榨干了CH设定的剩余价值并且弥补了缺点和突显了优点，我们还是可以说这个梅原一开始就设置好的结局，才是本作的灵魂所在。
不为大多数读者的喜好妥协，甚至还带有一丝对玩家的讽刺，或许在大家看来，就是出于这种想法，一群垂垂老矣的中学生回头的那个画面才会作为最大的爆点在TE出现吧。对美丨少女游戏而言，各种意义上最致命打击是什么呢？即便答案老样子还是因人而异，但会从根本上否定这个类别的果然还是——【美丨少女的不存在】吧，这和hain的打脸游戏多少有些类似。
生离死别的刺激终有极限，而从概念的层次上破坏美好的事物，这无疑会给很多读者玩家前所未有的震撼，回想起这几十个小时的阅读所诞生的感情，重新置换一下这些二次元的皮囊，令她们在脑海中展现真正的样子，这是不是又会成为一种拷问，从而居高临下地给予自己可能几分钟前还有过的感情彻底的否定。其实在这里，作者想要表现的正是主思想之一现实与妄想，用多数人的妄想同调来创造一个照样可以正常生活甚至能更好生活的世界，以此来进一步揭开黑幕完善整部作品的逻辑，正是为了展现角色们【即使这样，也要选择XX（现实）】的想法，梅原才用了最非实在的手法去迫近这个命题的答案。

不过即便手法毒辣，剧本也并未往其中注入过多的恶意，因为结局是能变好的，所以便通过结果倒推出了选择现实是好的这一结论。然而若是能下更大的一剂猛药，让碧朋的学生们的设定变为——【原本就是老人，在妄想中做着年轻时候的梦】，那么不管怎么去发展后续，这种对美丨少女游戏根源的不可逆颠覆，才是真正无法让读者玩家释怀的恶意。
没有什么敌得过时间，沉浸在美丨少女的梦幻中也终有要醒过来的一天，而包含着对逝去的青春的怀念，即使生活在妄想之中，却能拖动着衰老的肉体带着一颗少年时代的心去生活。如果是这样的故事的话，C;C的剧情还能够轻易地从妄想与现实中做出抉择来吗？就好像C;C候群症的人们全都没有度过像样的青春，所以才只能在梦中寻找他们所缺失的东西一样，可现实的时间早已悄然转动了几十年，这种包含着矛盾的无力感才是最无药可解的。
所谓不谄媚读者的硬派，即体现于此。
当真相揭开后，消瘦的拓留坐在病床边缘迎来了他并不想见到的她时，真正的主线开始加速转动，那些既真实发生又受困于虚妄认知空间的爱恨情仇早已经变成次要的了，而那些次要的也是我前面所说的，有着大量C;H影子的剧情。

我并不喜欢C;H这个游戏，但是在后来林直孝拿出了写C;H序章的那种文风，并把在不该出现的时候出现的罗里吧嗦的心理描写和CTRL停不下来的赘述删除之后，重新添上了C;H的前传短篇小说——Delusionof Zero零之妄想，我察觉到了这部作品的感情塑造得最深邃的到底是谁。
一切结束之后，你就自由了。
擅自将记忆托付给你的事情，以及希望你成为七海的好哥哥这一任性的愿望，希望你别往心里去。
力所能及的事情，我都想努力去做。
我梦想着一切结束之后来临的平稳日子。
初次见面，西条拓巳。
再见，西条拓巳。
欢迎来到这个世界。
虽有艰苦的战斗在等待着你，
但同时也有着无限的可能性。
只要这片蓝天还在，一定没错。
你既是我。
同时也是你自己—
—

C;H确实是个英雄的故事，这是原西条拓巳为了修正被他扰乱的世界而选择自我牺牲创造希望的悲情故事。之所以拓巳会迎来完美得不能再完美的结局，是因为牺牲早已在最开始就付出了，这一切或许远远不是他对妄想的自己所说出的那句“我很羡慕你”能够概括的。
只有把这个原西条拓巳，也就将军当成主角，我们才能从blue sky end的那蔚蓝美丽的结局中寻找到OVERSKY END里宫代拓留挥下Di-SWORD后的那份落寞。
只有把目光投向这个英雄救美，顺便救世的王道剧情之外的东西，我想C;C这个故事才能被更好地理解。

C;C的舞台被设定在Noah实验所引起的大地震6年后，这个微妙的时间点既不是复兴最艰难的时期，也并非忘却了灾难伤痛的遥远未来，而它在故事中的作用，一度让我觉得只是为了成为增加日常事件的大背景版，以及用来牵扯前作中的new gene事件罢了。
复兴祭，AH综合病院，父母双亡等等，仿佛一切都为了剧情进展更加合理方便，是为了反复强调和这个故事和六年前关系非常大而被选择的。
可是当系列事件在NE以一个弥天大谎的性质被揭开时，这个背景就失去它本身就分量不足的价值了吗?
梅原英司在TE告诉我们恰恰相反，这一切的根源依旧是六年前的那场灾难，全部都是那时候无数悲剧的延续。
伴随着Noah Ⅱ实验而发生的严重地震，将涩谷几乎完全摧毁，然而C;H的故事仅仅用了无关紧要的篇幅去简单描绘了一下【地狱】般的场景，我想几乎没有什么会去在意这个地震，因为西条拓巳有着更重要的使命，比起拯救一个小小的涩谷，拯救无关紧要的陌生人，赶紧去打败魔王拯救老婆以及地球上的60亿人口更重要。
所以实际上，在C;H的终篇里地震才真正是布景道具一般的存在，只考虑了渲染希会社的沉默兵器有多么可怕的威力，只在乎给决战带来气氛更合适的舞台。
然后宛如一种【讽刺】一样，那些沐浴在白光之中，不明白前因后果，被毫不讲理的灾难给毁灭了原本生活的普通人，便成为C;C中所聚焦的群体。

【只会喊着加油的无关人士】
这句反复被拓留想起的留言，便是对C;C这一切入角度的最好注解，不论是虚构世界的人物还是C;H的读者玩家，在C;C诞生之前，在这个故事放大了这群命运被惨的角色之前，那些被救世灭世的史诗战斗而卷入的无辜孩子并未进入到任何人眼中，无关人士们说不定连喊加油的对象都没注意到。
所以，无论我们拿出多少成对的关键词去表述C;C所探讨的主题，在此之上，不管是内里还是外在，它首先讲述的都是一个受灾的群体从长达6年的阴影中走出的故事。
而针对那些无法接受残酷现实，而逃避到妄想中的C;C候群症患者，毫无疑问这就是一个关于成长的故事，关乎责任与担当的自我救赎。
我们仔细想想的话，就能发现，所谓的BOSS和久井修一和野呂瀬玄一为了剧情逻辑性而编的那套世界统一政府理论则是老生常谈了，仅仅用一句“真正的神绝不会把所谓的幸福建立在他人的痛苦之上”便足矣结束谬论。然后什么谎言与真实，现实和妄想，特别和普通，无辜和无知，情强和情弱都其实离不开成长这个核心。

在这部作品中，情强和情弱应该算是贯穿始终而又最特色鲜明的主题，这个两个概念的提出真的是非常的巧妙，当然这并不是着重说它具有深度之类的，而是因为时间点的巧妙。
实际上在早几年前提及这个话题根本不会像今天这样令人感同身受，C;H就是一个失败的例子，同样被煽动的人群聚集在了101大厦前，而最终强调与解释这一切的依旧是设定设定设定，去NM精神诱导，不过在6年后的2015年，随着智能手机的普及，传播方便快速的信息平台的建立，这一概念已经被越来越多的人注意到了。
无知是一种罪，在高度信息化的时代，无知所带来的已经不只是冷漠与沉默，更是容易被情报和舆论操纵言行，如同滚雪球一样扩大化特定的现象，甚至进而成为恶性事件的帮凶，情弱就是这样一群在新时代任人利用的【工具】；而能够分辨是非，辟开谣言，向广大群众传达正确情报，甚至有效预测和操纵人们言行的，则是与之相对的情强。
情弱自然应该反省，情强固然值得尊敬，但那与成为英雄，变得特别，出人头地，这些老土却非常现实的愿望一样，从来不值得赌上人生其它重要的事物也要去实现。
成长意味着从无忧无虑的孩子变成懵懂青涩的少年，而成熟则意味着从懵懂青涩的少年成为知晓轻重，明白权衡利弊的大人。

面临牢狱之灾的拓留在离开医院之前和久野里曾经有一段对话，
“自称‘情报强者’的你，将会失去获取情报的最有利的手段，而且获取的情报也会受到了限制，甚至可能得不到任何情报。”
“被卷入情报激流的你……和漂浮在风平浪静的海面上的你……精神上会产生什么样的变化，我对此很是期待。”
拓留选择的自我牺牲也意味着他赖以变得“特别”的情报强者之路就此中断，但这份他曾经表现出近乎偏执的追求，在放弃时却显得无比释然，因为发现了自己之于家人们的特别，因为不再会为自己会被埋没在人群中而感到迷茫与恐慌，因为看见了真正美好的事物的所在，所以才能平静地接收这一切，成为【情弱中的强者】。
与男主角相对，借由女主角尾上世莉架之口，梅原又用美妙而伤感的独白展现了另一个角度的成熟。
【然而……
我却知道了实际这些都是“谎言”。
可是，我还是要装着毫不知情的样子……笑着走下去。
「我」这个骗子。
要是忠于自己内心的人——就算只是个孩子，肯定，也会折回刚才的地下室吧。
因为……「我」已经不是小孩子了。
已经不再是一个小孩子了。
已经成了，一个充满谎言的大人了。】
在故事中，无论是有村雛絵还是南沢泉理，都曾迷失在谎言与真实所编造的迷宫当中，一个无法忍受谎言却永远知晓他人话语的诚实与否，一个总是强调家人彼此间不该有所隐瞒自己反倒戴着假面活着。
灾难的伤痕破坏了原本应有的正常与理性，越是迫切渴望触及的美好越是渐行渐远，越是想要守护，行动越是和心意背道而驰。
可就像世莉架的独白与选择那样，真实未必能被所有人接收，谎言也不一定会伤害任何人，世界上有着太多匪夷所思和毫不讲理的巧合与意外，选择现实并不意味着就要自己展现绝对的真实，唯有永远保持真正为对方着想的心才是值得铭记的信条。