金妍儿即将参加golden spin，在金妍儿所有自由滑中，个人觉得《阿里郎》是最独特，最具有传世价值的一套，这套节目也是获得了广泛的好评，正如一千个人就有一千个哈姆雷特，不同的人对于阿里郎也有不同解读，比较有代表的是年华的两位冰迷的解读。
“LP的段落设计完全是在讲述一个凄美的故事，音乐节奏非常罕见的采取了5段式的结构编排，在恢宏的开头篇后是一段清流趟过，清流过后是一段忧思沉静，节奏到这里似乎缓慢柔和到了极限，但突然急促的板子声打破了这种平静，危机似乎不期而至，那急促的节奏让人不由心生悲意，一个精彩的过渡后那令人心碎的吟唱仿佛让人感受到了岁月的无情，YUNA终于冲破迷障拨开云雾，音乐在这里豁然开朗，呼应开头的那恢宏广阔的阿里郎再次响起，仿佛那一声一声我的郎君的呼唤穿透了云霄飞向了广阔的天空，YUNA的表演也在此刻彻底升华了”。（引自：心中的美杜莎）
“从她这套节目的名字来看，我猜测编排和选手都是从文化而不是故事的角度来打造这套节目的，里面虽然融入了一些朝鲜舞的元素，但并不是那种十分明显的符号化的东西，其实这正是东方文化有别于西方文化的突出点，我们的文化本来就不注重形式而注重意境和内涵，只不过现在在现代西方主流符号文化的冲击下，被迫的去适应而已。所以这种表达方式反而是我对阿里郎这套节目所期待的东西，如果她滑得和我们平时看到的朝鲜民族舞一样，那反倒有可能有形无神，有迎合主流审美趋势求新求变的嫌疑。服装我个人很喜欢，有人可能觉得黑色压抑，但黑色中的一些涟漪正能体现朝鲜民族历史的坎坷。”（引自:年华兔子）
全新解读金妍儿经典自由滑《阿里郎》
从个人角度看来，这套《阿里郎》其实就是金妍儿把自己的运动生涯完整的滑了一遍。音乐是一个五段式的结构，第一段是大家最熟悉的阿里郎的旋律，yuna来自韩国，朝鲜文化是她的根，也是滋养她生长的文化。第二段的旋律突然进入了欢快版的旋律，读过yuna自传的人都知道，在金妍儿刚开始接触花样滑冰的时候，她对这项运动有着最单纯的喜爱，那个时候的滑冰对于金妍儿是最快乐的，不夹杂任何功利性的。
“妈妈，还要等多久啊，什么时候才能去学滑冰啊”
“还得等一段时间，妍儿你就这么想去吗”（引自金妍儿自传第15页）
正如这段欢快的旋律一样，小小的金妍儿每天向着成功的目标迈进，一步步成为一个伟大的运动员。
在重现出题阿里郎的音乐之后，音乐进入了第三段，这是一段非常柔和的音乐，金妍儿在当中最经典的一个动作就是“双手合十”祈祷的动作，在成为奥运冠军以后，金妍儿也承担起了更多的社会责任，她参与联合国的一些项目，帮助更多需要帮助的人们，包括最近她也向菲律宾的难民捐款，她为更小的滑冰选手系鞋带，鼓励她们实现自己的梦想，金妍儿也担任了韩国平昌的申奥大使，为申奥成功做出了自己的贡献，那双手合十的祈祷可以理解为yuna对于世界和平以及世界更美好的祈祷，也可以理解为yuna对于韩国的美好祝愿。还可以理解为yuna对于自己滑冰生涯的能够顺利的祝福。
在一般人看来，yuna是极其成功的，既是奥运冠军，又是世锦赛冠军，参加所有比赛都是前三名，可是yuna在整个职业生涯中，一度有两次准备放弃了，一次是在2003年韩国全国赛将近的时候，一次是在夺得世青赛冠军以后。训练的伤病，高昂的费用等等，yuna遇到了很大的困难，这个时候的滑行对她来说，不在是单纯的快乐了，甚至有的时候很痛苦。
“教练，我们妍儿想放弃花样滑冰了”（引自金妍儿自传第55页）
“好，我们就到这里吧，我们妍儿能有现在的成绩已经很好了，在世青赛上也获得了冠军，那就可以了。你这么辛苦，妈妈再也看不下去了”（引自金妍儿自传第89页）
金妍儿最终还是没有放弃，克服了所有困难，获得了奥运冠军。可是在获得奥运冠军以后，金妍儿的路到底该怎么走，金妍儿本人也进入了自己的迷茫期，也就是说金妍儿在寻找继续的动力。这就正好比第三段柔和的音乐之后进入的第四段音乐，第四段音乐就像是突然间进入了丛林一般，周围到处都是高高的树林，看不清自己的目标，音乐不再柔和，而是充满了不确定性，这也正是yuna自己花样滑冰职业生涯的真实写照。特别理解2011世锦赛颁奖台上泪流满面的金妍儿，这并不是失利的泪水，它包含了太多复杂深刻的情感，其中之一就是金妍儿接受采访时说到的“这应该是我最后一次站在领奖台上了吧”，所以那时的yuna才会那么的百感交集，也许2011世锦赛就是金妍儿职业生涯的最后一役。
但是yuna又一次挺了过来，yuna说她是经过了深思熟虑才选择复出参加索契冬奥会的，她从更小的花滑选手那里获得了前行的动力，她也希望自己能够带两个小的韩国花滑选手一起去参加索契冬奥会，去实现自己的冬奥梦想，通过2013年世锦赛冠军，金妍儿也成功做到了，为韩国赢得了3个冬奥会参赛名额。她的境界又一次得到了深华，有一种“云淡风轻，洗尽铅华，历经沧桑回归质朴”的感觉，这就正好比音乐的第五段，通过一段凄美的人声之后，阿里郎的主旋律再度呈现，金妍儿也冲破了自己花样滑冰生涯的迷雾，坚定了自己的信念，她也将在明年的索契冬奥会之后完成自己的涅盘。无论金妍儿索契冬奥会取得怎么样的成绩，她都是成功的，“钢铁蝴蝶，一千次的跳跃是为了那一次的飞翔”。其实金妍儿在2010温哥华冬奥会之后的这一个新的奥运周期，她完成的就是从一个优秀的花样滑冰运动员向一个伟大的花样滑冰运动员的转变。
在花样滑冰的历史长河中，有许多不错的节目，金妍儿自己也有非常多的经典节目，但是这套《阿里郎》是最特别，最具有传世价值的一套节目。和《天方夜谭》，《拉二》，《胡桃夹子》等多名选手选用过的音乐不同，《阿里郎》这套节目具有唯一性和不可替代性，它展现了朝鲜文化的精髓。目前全世界真正能够滑好这套节目的人，只有金妍儿，其它任何花样滑冰女选手都做不到。历史将会证明这套节目的价值。最后贴一个CBC版本的金妍儿《阿里郎》视频，正如女解说刚开始的解说词“这是传统的朝鲜民族音乐，这也是以一种非传统的全新艺术方式展现和表达的阿里郎，而金妍儿自己将这套节目称为对于韩国的一封爱的书信”。祝福金妍儿
“LP的段落设计完全是在讲述一个凄美的故事，音乐节奏非常罕见的采取了5段式的结构编排，在恢宏的开头篇后是一段清流趟过，清流过后是一段忧思沉静，节奏到这里似乎缓慢柔和到了极限，但突然急促的板子声打破了这种平静，危机似乎不期而至，那急促的节奏让人不由心生悲意，一个精彩的过渡后那令人心碎的吟唱仿佛让人感受到了岁月的无情，YUNA终于冲破迷障拨开云雾，音乐在这里豁然开朗，呼应开头的那恢宏广阔的阿里郎再次响起，仿佛那一声一声我的郎君的呼唤穿透了云霄飞向了广阔的天空，YUNA的表演也在此刻彻底升华了”。（引自：心中的美杜莎）
“从她这套节目的名字来看，我猜测编排和选手都是从文化而不是故事的角度来打造这套节目的，里面虽然融入了一些朝鲜舞的元素，但并不是那种十分明显的符号化的东西，其实这正是东方文化有别于西方文化的突出点，我们的文化本来就不注重形式而注重意境和内涵，只不过现在在现代西方主流符号文化的冲击下，被迫的去适应而已。所以这种表达方式反而是我对阿里郎这套节目所期待的东西，如果她滑得和我们平时看到的朝鲜民族舞一样，那反倒有可能有形无神，有迎合主流审美趋势求新求变的嫌疑。服装我个人很喜欢，有人可能觉得黑色压抑，但黑色中的一些涟漪正能体现朝鲜民族历史的坎坷。”（引自:年华兔子）
全新解读金妍儿经典自由滑《阿里郎》
从个人角度看来，这套《阿里郎》其实就是金妍儿把自己的运动生涯完整的滑了一遍。音乐是一个五段式的结构，第一段是大家最熟悉的阿里郎的旋律，yuna来自韩国，朝鲜文化是她的根，也是滋养她生长的文化。第二段的旋律突然进入了欢快版的旋律，读过yuna自传的人都知道，在金妍儿刚开始接触花样滑冰的时候，她对这项运动有着最单纯的喜爱，那个时候的滑冰对于金妍儿是最快乐的，不夹杂任何功利性的。
“妈妈，还要等多久啊，什么时候才能去学滑冰啊”
“还得等一段时间，妍儿你就这么想去吗”（引自金妍儿自传第15页）
正如这段欢快的旋律一样，小小的金妍儿每天向着成功的目标迈进，一步步成为一个伟大的运动员。
在重现出题阿里郎的音乐之后，音乐进入了第三段，这是一段非常柔和的音乐，金妍儿在当中最经典的一个动作就是“双手合十”祈祷的动作，在成为奥运冠军以后，金妍儿也承担起了更多的社会责任，她参与联合国的一些项目，帮助更多需要帮助的人们，包括最近她也向菲律宾的难民捐款，她为更小的滑冰选手系鞋带，鼓励她们实现自己的梦想，金妍儿也担任了韩国平昌的申奥大使，为申奥成功做出了自己的贡献，那双手合十的祈祷可以理解为yuna对于世界和平以及世界更美好的祈祷，也可以理解为yuna对于韩国的美好祝愿。还可以理解为yuna对于自己滑冰生涯的能够顺利的祝福。
在一般人看来，yuna是极其成功的，既是奥运冠军，又是世锦赛冠军，参加所有比赛都是前三名，可是yuna在整个职业生涯中，一度有两次准备放弃了，一次是在2003年韩国全国赛将近的时候，一次是在夺得世青赛冠军以后。训练的伤病，高昂的费用等等，yuna遇到了很大的困难，这个时候的滑行对她来说，不在是单纯的快乐了，甚至有的时候很痛苦。
“教练，我们妍儿想放弃花样滑冰了”（引自金妍儿自传第55页）
“好，我们就到这里吧，我们妍儿能有现在的成绩已经很好了，在世青赛上也获得了冠军，那就可以了。你这么辛苦，妈妈再也看不下去了”（引自金妍儿自传第89页）
金妍儿最终还是没有放弃，克服了所有困难，获得了奥运冠军。可是在获得奥运冠军以后，金妍儿的路到底该怎么走，金妍儿本人也进入了自己的迷茫期，也就是说金妍儿在寻找继续的动力。这就正好比第三段柔和的音乐之后进入的第四段音乐，第四段音乐就像是突然间进入了丛林一般，周围到处都是高高的树林，看不清自己的目标，音乐不再柔和，而是充满了不确定性，这也正是yuna自己花样滑冰职业生涯的真实写照。特别理解2011世锦赛颁奖台上泪流满面的金妍儿，这并不是失利的泪水，它包含了太多复杂深刻的情感，其中之一就是金妍儿接受采访时说到的“这应该是我最后一次站在领奖台上了吧”，所以那时的yuna才会那么的百感交集，也许2011世锦赛就是金妍儿职业生涯的最后一役。
但是yuna又一次挺了过来，yuna说她是经过了深思熟虑才选择复出参加索契冬奥会的，她从更小的花滑选手那里获得了前行的动力，她也希望自己能够带两个小的韩国花滑选手一起去参加索契冬奥会，去实现自己的冬奥梦想，通过2013年世锦赛冠军，金妍儿也成功做到了，为韩国赢得了3个冬奥会参赛名额。她的境界又一次得到了深华，有一种“云淡风轻，洗尽铅华，历经沧桑回归质朴”的感觉，这就正好比音乐的第五段，通过一段凄美的人声之后，阿里郎的主旋律再度呈现，金妍儿也冲破了自己花样滑冰生涯的迷雾，坚定了自己的信念，她也将在明年的索契冬奥会之后完成自己的涅盘。无论金妍儿索契冬奥会取得怎么样的成绩，她都是成功的，“钢铁蝴蝶，一千次的跳跃是为了那一次的飞翔”。其实金妍儿在2010温哥华冬奥会之后的这一个新的奥运周期，她完成的就是从一个优秀的花样滑冰运动员向一个伟大的花样滑冰运动员的转变。
在花样滑冰的历史长河中，有许多不错的节目，金妍儿自己也有非常多的经典节目，但是这套《阿里郎》是最特别，最具有传世价值的一套节目。和《天方夜谭》，《拉二》，《胡桃夹子》等多名选手选用过的音乐不同，《阿里郎》这套节目具有唯一性和不可替代性，它展现了朝鲜文化的精髓。目前全世界真正能够滑好这套节目的人，只有金妍儿，其它任何花样滑冰女选手都做不到。历史将会证明这套节目的价值。最后贴一个CBC版本的金妍儿《阿里郎》视频，正如女解说刚开始的解说词“这是传统的朝鲜民族音乐，这也是以一种非传统的全新艺术方式展现和表达的阿里郎，而金妍儿自己将这套节目称为对于韩国的一封爱的书信”。祝福金妍儿
