在深圳一次私人聚会上，黑楠兴之所至，一次表演了几种乐器。一个跟他相熟的朋友十分惊讶地感叹道：“你还会这个，你不是评委吗？”
　　“后来我想想自己可能误导别人太久了，音乐评委只会说就行了，不用会乐器。”黑楠笑着说：“你很难想象，我在36岁之前是不说话的，音乐会后接受采访都只是一两句话。”
　　说的比唱的好听，已经不知道有多少媒体把这个评价安放在黑楠头上了。超女上的犀利点评让人们熟悉了他，而他却始终不熟悉这样的艺人身份。眼镜是他最好的装饰，一下直播，黑楠把眼镜一摘，戴上帽子混入人群，听着路过的大爷大妈在大声议论：“哎呀，刚才那个戴眼镜的评委太讨厌了，看把人家小姑娘说的。”
　　草地上的音乐人
　　喜欢小清新音乐风格的歌迷电脑里大都会收藏一套名为“小草地同学会”的专辑，那是一张收录了香港、台湾多支独立乐团作品的合集。“小草地同学会”一度成为 著名的独立音乐品牌，而在上世纪90年代的北大，有另一场属于音乐人的“草地同学会”在上演。
　　高晓松、李健、老狼、黑楠……这些今天中国乐坛炙手可热的人物，当年在北大的草坪上，不过是一群风华正茂的文艺青年。
　　有意思的是，他们几乎没有一个是音乐学院的，黑楠在北师大学历史，高晓松、李健出自清华，大家写了歌，就到北大的草坪上轮流来唱，你一首我一首。黑楠说他当时就觉得老狼和高晓松很“来电”。
　　草地音乐会开得多了，自然也有围观的人。
　　一次，一个朋友带黑楠到一家唱片公司去玩，碰到了一位留着辫子的音乐制作人。在那间高级公寓里，黑楠像在北大的草坪上一样，在地毯上席地而坐弹唱了两首自己的作品，半个月后，长辫子制作人打电话给他，说希望和他合作，大学毕业后黑楠就成为了他的助理。
　　这个黑楠口中的“长毛鬼”就是黄小茂，当时中国最好的音乐制作人。他和香港的音乐人，一起成立了大地唱片，大地唱片推出的“校园民谣”系列，先后捧红了老狼、高晓松、丁薇等人。但很早就成为大地一分子的黑楠，却不在名单之列。
　　这出于他自己的选择。“我在1995年入行时签的是唱片约，但我自动选择了不当歌手，而成为一个制作人。原因很简单，我认为像我这样的歌手在那个时代撑死了是一个二流歌手，但能成为一流的制作人，我觉得我选择了对的方式。”
　　抽象艺术与听众间的桥梁
　　制作人的身份，让黑楠在音乐创作之余，还要去发觉新人。他曾在广州的街头，和街边的吉他手聊天，寻找流浪歌手。一个在岗顶游唱的歌手通过比赛获得了10万元的奖金，他告诉黑楠自己可以去买一把好吉他继续创作了。
　　“我觉得这是中国流行音乐圈给我最好的暗示，后来我经常会去发觉一些新人，无论是歌坛的，还是乐坛的，近些年浮现出的新人，好像都千丝万缕的和我有点关系，我可能比较活跃。”黑楠说。
　　若干年后，在北京遇到丁薇，黑楠问她到现在发表了多少首歌，丁薇说有200多首，黑楠说自己还不到30首，但他心里并不觉得不安。入行将近二十年，黑楠说他更专注于音乐的思考，而不是着急于作品的发表。
　　黑楠一直在筹备他的个人作品音乐会，不做其它工作的时候，他都在做自己的作品，想要为自己做一个阶段性的总结。十一年前，他曾做过一次个人作品的发布，那次，他把摇滚和交响乐放在了一起。这次，他同样希望有新的东西呈现给乐迷，他说会有点鸿篇巨制的感觉：“比较耗费时间，我也没有给自己一个时间的限定。”
　　“我比较排斥制式化的表达，不想一个乐队一把吉他就把音乐会做了。”音乐是抽象艺术，黑楠想让歌迷在聆听的同时脑海中会有画面飘过，会有所思考：“音符和画不一样，无法眼见为实，它会引起人们不同的联想、不同的感悟，这中间很多东西是要去解释的。我在考虑如何搭建一个抽象艺术和听众间的桥梁。”
　　对话
　　音乐创作要基于最朴素的情感
　　东莞时报：现在的年轻人想实现音乐梦想，好像大多数都会通过选秀来完成？
　　黑楠：孩子们经常哭着喊着说音乐是一个梦想我要去实现它，音乐从来都不是一个梦想，如果你真的爱音乐，它只是你的血液。它只是你的生活，是你的生活的话，好好过不就完了吗，没事哭着喊着追它干嘛。
　　说它是梦想，其实是夸大了音乐的功利面，他其实追的不是音乐梦想，他追的是功名。音乐就在你身上。目的性非常强的人，为了得到功利，其实完全不必借助音乐这种形式。很多人你去细细地多问两个问题，分水岭马上就出来了，大多数人是看到结果，就把它作为一个目标。
　　东莞时报：作为一个音乐创作者，最需要具备哪些素质？
　　黑楠：有两点很重要。首先要有一颗永远年轻的心，其次要有成熟的技术。年轻的时候，你可以说用创作激情掩盖技术上的瑕疵，但总归要让技术成熟起来，技术是实现你创作想法的一个必备途径，这也是基本功的问题。作为创作人，要了解乐器，因为音乐的表达是复杂的，需要乐器的协同，就像一个数学公式，排列组合得对，才会有好的效果。
　　东莞时报：您对东莞很熟悉，和广州、深圳比起来，东莞的音乐环境和市场还没那么成熟，对于东莞的音乐创作人来说，他们的竞争力会体现在什么地方？
　　黑楠：我个人来说，很关注小地方出来的音乐人才，因为我相信高手一定在民间。中小城市不会有大城市的喧嚣和诱惑，创作也不会那么浮躁。我刚出道时，碰到的好的创作者都是来自小地方，小城市可以提供不同的创作经验。而大城市出来的孩子，可能受过专业的训练，吉他弹得特别好，创作也标准，但没有棱角，就像麦当劳的汉堡包，包装得很好，也能吃，但没有营养。
　　东莞时报：对东莞的音乐创作者来说，他们该如何在流行音乐和自我表达间摆正位置呢？
　　黑楠：我觉得朴实的创作态度是一个基础，要基于自己最朴素的感情，这感情是对爱人、对家人、对家乡、对土壤的感觉，这都来自于你的成长经历。
　　从2001年开始，我就关注过欧洲的音乐人和他们的音乐理念，我发现外国音乐人特别看重和你的土壤、你的文化有传承关系的作品。对广东来说，像中山有咸水歌，客家人有客家山歌，现在好多创作人也开始注意到出生的土壤里有什么文化，去翻爷爷奶奶的东西会发现很多财富。这个是对的。
　　很多岭南歌曲，通过现代技术的改编，都已经脱离了原来的乡土气息，进入世界音乐的体系当中，去和世界音乐进行交流。现在方言母语的创作是很流行的，虽然语言有特定的环境，但音乐会提供一种共同的情感表达，共同的听觉享受，创作者要先从自身和周围去发现创作元素，要会思考什么是适合自己的。创作人最苦恼的、困扰自己一生的、也是追问一生的问题就是：我是谁，我为什么要写歌，音乐到最后大家都会归到生命最本质的思考。
　　东莞时报：现在几乎所有文化概念都提产业化，您怎么看音乐产业化的提法呢？
　　黑楠：这个千万不能产业化，这个就是家常豆腐，家常豆腐之所以好吃就是因为他们都是小作坊，产业化后它们就会失去自身的特色了。产业化是指产业链接，为创作者提供更好的产权保障和平台，而不是在源头产业化，产业集群只会抹杀创作者的创意。
　　黑楠说
　　在伦敦的录音室里，分工很细，连录音师都分前期和后期。其实在专业环节上能做得很好的都非常可贵了，更何况你还身兼数职。只有在中国这么伟大的国家，才会什么都一脚踢，从作曲、编曲到录音，甚至还会为整个唱片做包装。中国什么事情都得自己解决，买个房子还要学装修、买材料，免得被人坑。然后自己都开始会做这个活了，于是产生了一个装修公司。
　　最逗的是以前有一个提法叫做“严肃音乐”，我特别害怕，那不严肃的那些怎么样，是不是赵本山那些都不严肃，不严肃的该怎么处理。最不能容忍的是“流行歌曲”的提法。我一直不太懂，包括音乐协会里会分出来“中国国家流行音乐学会”，以市场的概念，popular的结果，如果以这个为出发点、目的地，但如果不太popular，但却是金字塔尖的，代表着一个国家文化水准的东西，是不是不能找到自己的归属。这给我们音乐爱好者和从业人员造成这么多困扰。
　　在东莞这个土地上还是有很多音乐人是能够坚持自己诉求的，这片土地是你们永远的个人方向。我能够给的鼓励是我自己的经验分享，你永远不要想着要去像谁，前面已经有很多座大山，你弹起的吉他，唱出来的声音，让大家觉得你是无与伦比不可替代的，这是终极的，即便没有人喜欢，但你是不可替代的，唯一性是非常重要的。在这张作品里我听到有独立的意图，但是独立的人格应该去加强，越有个性特色，越有本地特色越会受到欢迎。