没有想像中的那么糟。 　　 笔者在这里就对剧场版不同于原作的地方、以及部分细节发表一下自己的看法。 　　 一：人物篇 　　观铃：剧场版主线的女一号，同时也是整个故事的第一主角。TV版的观铃是一个天真可爱的小女孩，剧场版则要成熟一些，很大胆地对往人展开爱情攻势，感觉似乎是TV版的她长大几岁后的样子，而且有点像原作的观铃和佳乃的综合形象（特别是观铃逃到神社里最后被往人找到的那段情节，明显是模仿原作佳乃的结局）。虽然这两个观铃的性格有很大的差异，但并

不难找到相同之处。这里不得不佩服一下配音员川上友子，竟能很自然地演绎出两个不同的观铃出来。若要问我，TV版和剧场版的观铃之死，哪个更让我难过，我会回答TV版，尤其最后那个空无一人的房间，更使人难受。但若问我更喜欢哪个观铃，我也许会回答剧场版的，总觉得自己对TV版的观铃更多的是同情，而剧场版的则是打从内心感到喜欢。 　　晴子：剧场版主线的女二号。晴子是被改动得最小的一个人物，她与TV版的主要不同之处，还是在于和观铃之间的相处这点上。TV版晴子有意与观铃保持一种外冷内热的态度，而剧场版母女俩则亲密无间。剧中晴子的摩托车一共摔倒过三次，第一次纯属晴子醉酒驾车技术不佳，但之后的两次则是她心情紧张的体现，特别值得注意的是第二次，晴子用力地摔掉摩托后，当她走进房间时，却是一脸笑容，这个细节反映了晴子即使遇到令她恐慌的事也不轻易浮现于脸上的性格。 　　往人：剧场版主线的男一号。尽管往人拥有非常多的戏份，但故事的核心显然已经转移到了观铃身上，往人显得有些被动。剧场版的往人性格内向，不喜欢和人打交道，

但却很善于操作布偶表演，每次都能将孩子们逗乐，这与TV版几乎完全相反，TV版的往人虽然谈不上多么活跃开朗，但也不至于这么极端，而他的人偶表演则枯燥无味，经常被孩子们吐槽。剧场版往人的声优是绿川光，应该说绿川发挥得相当出色，他扮演的往人完全不同于TV的小野版。 　　敬介：观铃的父亲，剧场版被大幅度“改造”了的角色。在TV版他很混蛋是没错，但我们依然可以感到他内心其实还是想弥补对女儿的过失的，是一个很复杂但也很真实的人物形象，但他在剧场版却被脸谱化了，成了一个简单的反面角色，缺少人物个性，个人觉得这是一个败笔。

　　其他人物：里叶和雾岛医生都是有戏份没个性，彻底地沦为跑龙套。佳乃、美风、小满等人在片中有登场，但都是没有戏份的活背景。 　　 二：主题篇 　　剧场版的特点，就是最大程度地避免与TV版重复，甚至很多地方反其道而行之（比如往人的个性、晴子与观铃的关系）。

　　 二：主题篇 　　剧场版的特点，就是最大程度地避免与TV版重复，甚至很多地方反其道而行之（比如往人的个性、晴子与观铃的关系）。 　　TV版的主题极力地避开了“爱情”，尽管男女主人公之间也许存在爱情，但故事真正所讲述的，其实是四段迟来的母爱。 　　佳乃对母亲的灵魂说“谢谢你生下了我”、小满见到了母亲后化为了一根羽毛消失于人间、神奈苦练丢小沙包只为博得生母一笑、观铃在生命的最后一刻朝着晴子走去……以上这些，都比片中的爱情部分更为感人。

　　和TV版不同的是，剧场版意在突出观铃和往人之间的恋情，而且人物及故事的冲突点，两者也大不相同，原作主要来自观铃和晴子之间，剧场版则在于观铃和往人之间。笔者对导演不甘于翻拍TV版的创新精神表示赞赏，但不得不说的是，导演还是没能把握好尺度，有些地方删改过了头，TV版的一些精华也被去掉了，例如TV版观铃为了让晴子能够休息一下，谎称自己的病情有所好转，这一令人心酸的神来之笔到了剧场版却无影无踪……可见“简化”未必等于“精简”。男女主人公的情感戏也进展得太仓促，缺乏感染力，不够打动人心，导致的结果就是，母女之情被削弱了，男女之情却没得到升华，而且略显平淡。

　　观铃最能打动观众的莫过于她的坚强，然而坚强不一定非得用爱情才能得以体现，很多时候亲情和友情也能同样伟大。 　　本片虽然在一定程度上压制了晴子的戏份，但最感人的镜头，却往往来自于晴子和观铃之间，例如晴子向往人倾诉收养女儿后的痛苦心情、半夜里观铃和晴子在床边的谈话、还有观铃在树下烧掉珍藏的照片…… 　　剧场版去除掉了原作的神话色彩，将其改编成一个单纯的绝症少女的故事。或许，片中其实还是有保留神幻的，只不过导演的手法表现得很含蓄。

　　观铃对晴子说，每当自己喜欢上一个人时，就会感到伤痛。这段话在TV版是最为中心的内容，它决定了观铃的命运和整个故事的发展，但在剧场版它很大程度上只是观铃心情的表态。观铃对自己病况的了解一直处在一种隐约的状态，也许是她预感到了自己时日无多，所以不想和别人交往，因为这会使她感到悲伤，所以她才会不自觉地在神社里许下照顾母亲的愿望。从这点来看，观铃就如同那个神话传说里的神奈一样，一直处在情感的边缘线徘徊，然而她逐渐意识到，在剩下的时间里，与其自暴自弃，不如释放自己。

　　至于那个布偶指引往人去寻找观铃的情节，就如同开头处往人踢飞的汽水罐变成一根羽毛，以及晴子和雾岛医生谈话时房间内下着雨等等，只能视作一个象征性的艺术场面，不必去计较它的逻辑性。 　　当然，你也可以认为以上这些其实是导演的含蓄手法，但不管如何，神幻毕竟不再是剧场版的第一主题，而只是被拿来修饰剧情的。 　　在观看TV版的时候，我就已经感觉到，即使少掉了那些神幻内容，这个故事同样能够讲得很好，

尤其最感人的最后一个故事，晴子和观铃之间的亲情，早已可以使人们将神话忽略掉，甚至无视已变成乌鸦的男主角的存在。 　　剧场版的故事略嫌虎头蛇尾，归根结底，还是影片的幅度太短了，只有90分钟，没能把一个故事很好地讲完，每次观看时都会觉得好像少了些什么。个人感觉这片子如果再延长30分钟左右就能很完美了，大概不会输给《可曾记得爱》，可惜这只是“如果”。 　　最后的高潮部分我觉得也处理得不是很好，有点华而不实，与全片朴素的氛围格格不入。

　　简单地说，剧场版有两条主线。一是患了绝症的观铃渴望在临终前能够谈上一次恋爱；一是性格内向、不相信人与人之间能够真诚交往的往人，最终被晴子和观铃之间的亲情所打动，所以被拯救的并不止观铃，还有往人。

　　第三天：神奈希望去一趟海边的剧情，与片尾前后呼应。 　　第四天：小空正式登场。TV版往人和小空是同一个角色，而在剧场版则并非如此。观铃和往人在小木屋里谈话的场景，是不是跟晴子和雾岛在诊所里的场景很相像呢？晴子从医院出来后，曾去了一回电话亭，毫无疑问，她是在给观铃的父亲打电话（这个细节在第一次观看时我没注意到……）。

　　第五天：观铃在大树底下烧掉了与亲生母亲合拍的照片，笔者认为这是本片最感人的情节之一。请不要认为观铃对生母很刻薄，如果你爱一个人，请在他（她）生前时好好地加以对待，不要等对方死后才装模作样地祭拜一番。笔者老家就有这样的一个家伙，平时待他父母不怎么样，父母去世了他就跑出来搞风水大修墓碑，占了一大块墓地后，就显摆自己多么“孝顺”了，真让人恶心。所以说，祭拜死者，本质上并不是“为了死去的人”，而是“为了活着的人”，好让自己的心灵得到安慰。正如电视剧里常出现的一段话，死者如果地下有灵，绝不会希望自己的亲人活得很颓废，好好地活着，才能是回报亲人朋友对你的爱，不是么？这让我想起《龙龙与忠狗》片中，爷爷说自己一直不敢将龙龙的母亲早已去世的事告诉他，但龙龙回答自己并不感到寂寞，因为还有爷爷在……

　　第六天：①早晨醒来时，往人喝着观铃喜欢的那种果汁。②无论有没有看过TV版的人士，都应该注意到一点，晴子在之前曾说过观铃喜欢有恐龙图案的裕衣，而这天早上观铃邀请往人到她的房间里去玩时，她送给往人的也是一个小恐龙玩具，可见晴子是多么细心的母亲。这个小恐龙在夏日祭那天被往人扔在了一旁，这对观铃而言是个很大的打击，第一次看本片时只注意到往人不在房间里，竟把这个细节给忽略了，惭愧…… 　　第七天：“最短”的一天，这段情节只有往人的几句内心独白。个人觉得往人对观铃也许并不只有同情，而是存在着真正的爱情。笔者是个浅薄之辈，不敢对“爱情”二字妄作定论。然而笔者窍以为，很多人将“爱情”与“浪漫”混为一谈，认为只有像青春偶像剧那样搞得很富丽堂皇、说上一大堆甜言蜜语才能叫爱情，但笔者不这么认为，像观铃和往人之间这种短暂的心灵沟通，未必不能称之为爱情，哪怕这段时间真的很短，仅仅只有一星期……往人在废校前对观铃喊要跑慢些，还有那天晚上他对晴子回家太晚大发脾气，不正说明了他内心对这些其实是很在乎的吗？

　　第八天：“最长”的一天。我想观铃在这天一定有种被连续两次抛弃、但却要被一个不爱她的父亲带走的痛苦感觉。尽管观铃的父亲嘴上说着一大堆漂亮话，但我们可以从一些细节看出他并不大关心自己的女儿。其一，观铃见到父亲时，脸上露出了恐惧的神色（这暗示了观铃小时候被父亲无情地遗弃，而抛弃她的理由很有可能是她从小体弱多病）；其二，父亲随后在观铃身边粗暴地坐下，这是对女儿病情不够重视的表现；其三，父亲粗鲁地把观铃拉上了车子后，他将观铃的坐位安排在自己的后面，从安全的角度来讲，这是一个很好的位置，但关系密切的人，一般会让对方坐在自己的身旁；其四：最明显的一点，父亲虽然有一定的责任感，但远达不到作为一个家长应有的程度，他将工作看得比病危的女儿更重要，所以他挨了往人一拳并不算冤。